Работы знаменитых мастеров-скульпторов

[Махач]

Воскресение. Жермен Пилон.

 

[Махач]

Барочные скульпторы (1600–1700)

Барочная скульптура вырастала из общего стиля барокко, сформировавшегося в 17-м веке под влиянием реформации Лютера, католической контрреформации и некоторых других политических событий. Драматический и театральный стиль отлично подходил для создания статуй и рельефов, хоть и был несколько ограничен рамками религии.

• Хуан Мартинес Монтаньес (1568–1649);
• Франсуа Дюкесной (около 1597–1643);
• Франсуа Жирардон (1628–1715);
• Алессандро Альгарди (1598–1654);
• Бернини (1598–1680);
• Алонсо Кано (1601–1667);
• Антуан Куазевокс (1640–1720).

[Махач]

Стефано Мадерно. Святая Цецилия.

 

[Махач]

Распятие. Монтаньес.

[Махач]

Скульпторы 18 века: неоклассические стили

Как реакция на причудливый и пышный стиль рококо и мелодраматический стиль барокко, в конце 18-го века формируется неоклассическое направление в скульптуре, основанное на античных моделях и интересе к классической древности. Однако абсолютно четко провести границу между барокко и неоклассицизмом невозможно, и ряд произведений этого периода можно отнести к любой категории.

• Жан-Батист Пигаль (1714–1785);
• Бертель Торвальдсен (1770–1844).
• Этьен Морис Фальконе (1716–1791);
• Жан-Антуан Гудон (1741–1828);
• Жан-Жак Каффиери (1725–1792);
• Джозеф Ноллекенс (1737–1823);
• Клод Мишель (Клодион) (1738–1814);
• Джон Флаксман (1755–1826);
• Антонио Канова (1757–1822);
• Иоганн Шадов (1764–1850);

[Махач]

Готическая скульптура

[Махач]

Портал собора Нотр-Дам

[Махач]

Три неразумные девы. Магдебургский собор.

[Махач]

Готическая скульптура

Термин «готика» неразрывно связан со статуей и рельефами, которые, в свою очередь, являются неотъемлемой часть декорации готических зданий. Однако в изоляции от архитектурного контекста произведения достаточно сложно дать определение готической скульптуре, это, скорее, относительное понятие. Можно сказать, что произведения в этом стиле обладают необычными деталями и излишествами. В то время как греческая скульптура развивала идеи простоты и наглядности, готика демонстрирует сложность, гротескность и элегантность. Именно эта сложная смесь идей и элементов дает понять, что перед нами произведение, выполненное в данном стиле.

[Махач]

Скульптуры Реймского собора.

[Махач]

Чтобы оценить всю красоту и внушительность такой скульптуры лучше, конечно, отправиться в соборы того времени, особенно — расположенные в северной Франции, сочетающие в себе острые шпили и башни, затейливую резьбу и текстуру, ребристые своды и парящие колонны. Сопряженные виды искусства, а именно витражи и скульптуры, естественно сочетаются с архитектурными композициями, удачно дополняя их.

[Махач]

Готическая часовня Сент-Шапель в Париже

[Махач]

Безусловно, в отрыве от изначального места расположения, большинство готических скульптур будут восхищать зрителя изяществом и самодостаточностью. Множество статуй тринадцатого и четырнадцатого веков могут встать в один ряд с ранними произведениями итальянской эпохи Возрождения. Однако, эти скульптуры остаются на своих местах, что связано с безымянностью их авторов.

[Махач]

Собор

В готический период соборы возвышаются над городом, показывая религиозную важность, экономическое и политическое влияние. Скульптура этого периода в первую очередь задумывалась для украшения этих архитектурных памятников, прочно ассоциирующимися у нас с готикой. Можно датировать подъем готического собора периодом с 1175 по 1225 годы. Это время характеризуется также строительством и реконструкцией многих церквей, общественных и гражданских зданий, рынков и т.д. Новые здания отражали промышленные и коммерческие роли городов, и несмотря на огромные ресурсы, которые были необходимы для строительства величественных сооружений, этот процесс предоставлял работу для большого количества людей. Помимо социальной и экономической функций, собор стал центром, в котором разрабатывались основные элементы новой готической архитектуры: заостренные арки, ребристые своды и т.п. Также возникает новая неразрывная связь архитектуры и скульптуры.

[Махач]

Скульптуры Страсбургского собора

[Махач]

Статуи и рельефы

Также как драгоценные камни украшали изделия ювелиров, статуи служили декором для новых сооружений. Скульптуры располагались на фасадах, помогали формировать рисунок и очертания зданий, украшали арки, порталы и контрфорсы. Монументальные скульптурные произведения можно увидеть в фронтонах, галереях, оконных рамах, за пределами здания, а также в интерьере помещения, наряду с фресками и другими произведениями изобразительного искусства. В основе этих композиций преимущественно лежали известные политические сцены и библейские и ветхозаветные сюжеты.

[Махач]

Роза западного фасада. Нотр-Дам.

Готический стиль архитектуры и скульптуры в частности преобладал в Северной Европе до 16-го века, хотя уже в 15-ом веке начал вытесняться композициями мастеров Возрождения. Переросшее в международный готический стиль (1375–1425) в Западной Европе (особенно во Франции и Италии) данное направление уступило место искусству Ренессанса.

[Махач]

Мать с двумя детьми. Жорж Минне.
 

[Махач]

Уголино и его дети. Жан-Батист Карпо.

 

[Махач]

Статуя свободы. Бартольди.

 

[Махач]

Палец. Сезар Бальдаччини.

 

[Махач]

20-й век: современные скульпторы

Переход от модернизма к постмодернизму значительно разнообразил скульптуру. Появляются новые материалы (например, бетон), новые формы (суперреализм, абстрактные работы) и технологии. Тем не менее, традиционные произведения все еще остаются актуальными, несмотря на массу различий с современными работами.

• Луиза Буржуа (1911–2010);
• Йозеф Бойс (1921–1986);
• Сезар Бальдаччини (1921–1998);
• Эдуардо Паолоцци (1924–2005);
• Дональд Джадд (1928–1994);
• Сол Левитт (1928–2007);
• Ники де Сен-Фалль (1930–2002).

[Махач]

Сидящая. Эрнст Барлах.

 

[Махач]

Ягуар пожирающий зайца. Матисс.

[Махач]

• Аристид Майоль (1861–1944);
• Анри Матисс (1869–1954);
• Эрнст Барлах (1870–1938);
• Константин Бранкузи (1876–1957);
• Анна Хайат-Хантингтон (1876–1973);
• Джейкоб Эпстайн (1880–1959);
• Вильгельм Лембрук (1881–1919);
• Жан Арп (1886–1966);
• Александр Архипенко (1887–1964);
• Оссип Цадкин (1890–1967);
• Жан Дюбюффе (1901–1985).

[Swampy]

В 05.06.2018 в 20:27, Махач сказал:

Сотворение Адама.

Тип: фресковая живопись.
Год создания: 1512.

Краеугольный камень живописи эпохи Возрождения — Сотворение Адама, расположен на потолке Сикстинской капеллы, породивший ряд последователей и большое число пародий.

   Одна из любимых!!Невероятно завораживающая в реале!!

[Махач]

Орфей. Оссип Цадкин.

 

[Swampy]

1 час назад, Махач сказал:

Готическая скульптура

Это фрагмент Саграда Фамилия?

[Махач]

2 минуты назад, Swampy сказал:

Это фрагмент Саграда Фамилия?

вроде бы да

[Swampy]

[Махач]

Рельеф в скульптуре

Edited June 6, 2018 by Махач

[Махач]

Что такое рельеф?

В пластическом искусстве любая выпуклая скульптура, прилегающая к определенной фоновой поверхности, называется рельефом. Рельеф сочетает в себе черты плоской и объемной статуи. Таким образом, рельеф представляет собой расширяющую пространство композицию, и, будучи созданный на плоской поверхности, имеет высокую степень схожести с обычными скульптурами.

[Махач]

Врата ада. Роден.

[Махач]

Барельефы применяются по ряду причин:

• Рельефная скульптура может выразить более широкий круг идей и композиций. Например, при создании масштабной сцены битвы потребовалось бы огромное количество пространства и материалов, в то время как рельеф поможет изобразить композицию, сохранив масштаб и ресурсы.
• При создании барельефа на плоской поверхности не возникает проблем организации равновесия произведения, в отличие от статуй, где вес и баланс фигур играют важную роль.
• Специфика подобных скульптур делает их идеальными для архитектурных проектов. Рельефы, будучи размещенными на стенах, порталах, потолках и арках, выполняют декоративные и сюжетные функции.

[Махач]

Медальоны арки Константина, Рим.

[Махач]

Существует три основных типа барельефов:

1. Низкий рельеф (барельеф), в котором элементы скульптуры лишь немного выделяются на поверхности фона.
2. Высокий рельеф (горельеф), в котором фрагменты более чем на половину выступают над фоновой поверхностью.
3. Углубленный рельеф (койланаглиф, контррельеф), представляющий собой утопленную ниже уровня фоновой поверхности композицию, не содержащую отступов, характерных для двух других типов.

[Махач]

Рельеф в Ангкор Ват

[Махач]

Кроме того, существуют и другие типы резьбы, сочетающие в той или иной степени известные технологии и подходы. Например «сплющенный рельеф», авторство которого приписывают Донателло, является лишь подвидом барельефа, с тем исключением, что композиция в меньшей степени выделяется над фоновой поверхностью.

[Махач]

Пир Ирода. Гиберти.

[Махач]

Рельефы создаются в абстрактном, изобразительном/образном стилях. Абстрактные рельефы, как правило, содержащие геометрические мотивы, создавались в различные времена и различными народами, в том числе греками, кельтами, викингами и т.д. Представителями изобразительного стиля можно считать греков, римлян, мастеров готической эпохи и Возрождения.