Один из лучших операторов сейчас тоже мексиканец — Эммануэль Любецки. Он ответственен за визуальный ряд «Сонной лощины», «Гравитации», «Выжившего» и других известных фильмов.

Но так было не всегда. Кинематограф Мексики — один из самых нестабильных в мире: он то находится в лидерах, как в середине ХХ века, то балансирует на грани коллапса, как в начале ХХI века. На такое шаткое состояние сильно повлияла постоянная смена власти и нестабильное мнение правительства Мексики относительно финансирования индустрии.

Не менялось в мексиканском кино только одно — его всегда использовали как способ показать особенности национальной культуры.

Первые фильмы

Кино в Мексику привезли в 1896 году два француза — режиссёр Габриэль Вейр и оператор Клод Фердинанд фон Бернарду. Они приехали в Латинскую Америку, чтобы снимать фильмы и заодно показать новое изобретение.

Первый киносеанс состоялся 6 августа того же года в Чапультепекском дворце в Мехико. На него попали президент Порфирио Диаз, его семья и члены правительства. Обычные мексиканцы посмотреть фильмы смогли спустя неделю — 14 августа — в здании аптеки Plateros.

Первый мексиканский фильм «Дон Жуан Тенорио» вышел спустя два года, в 1898-м. Его режиссёр Сальвадоро Тоскано активно занимался кинематографом, но к художественным сценариям, правда, прибегал редко. Чаще Тоскано снимал документальные кадры из жизни страны.

В начале ХХ века документалистика вообще была основным вектором развития всего кинематографа Мексики. Причина этому — неспокойная ситуация в стране.

В 1910 году в Мексике началась гражданская война. Запечатлеть её на плёнку пытались многие, но лучше всего это удалось братьям Альва — Гильермо, Сальвадору и Эдуардо. Их самый смелый и популярный фильм «Революция Ороско» (Revolution Orozquista) вышел в 1912 году и показывал сражение между армией генерала Викториано Уэрта и революционера Паскуаля Ороско.

Братья Альва в своих документальных фильмах рассказывали о противостоянии с двух сторон и не делали каких-то выводов, стараясь сохранить объективность истории.

Общественные волнения в Мексике привели к тому, что правительство начало активно контролировать кинематограф. Так, в октябре 1911 года президент Франсиско Модера ввёл должность инспекторов, которые следили за порядком в кинотеатрах. Он также планировал ввести цензуру, но не успел: в стране произошёл военный переворот, и к власти вместо Модеры пришёл Викториано Уэрта.

Новый президент довёл дело до конца и в июне 1913 года выпустил первый цензурный документ. Он запрещал фильмы, в которых:

• показывали преступления или намерения их совершить;
• оскверняли (намеренно или нет) власть или конкретных личностей;
• демонстрировали аморальные поступки или нарушения общественного порядка.

После появления цензуры направление развития кинематографа в Мексике сместилось с документальных фильмов на художественные. При помощи них кинематографисты пытались завуалировано показать свой взгляд на ситуацию в стране. Например, в фильме «Сестра кровь» (Sangre Hermana) режиссёр Эрманос Альва высказывал свою симпатию армии Эмилиано Сапаты.

Также многие мексиканские режиссёры снимали мелодрамы, вдохновляясь итальянским кино, в частности режиссёром Джованни Пастроне.

В 1919 году правительство добавило в цензуру два новых пункта: запретили показывать симпатию к преступникам и отмену смертного приговора.

Мексика находилась в сложной экономической ситуации, и находить средства на финансирование кино не получалось. В итоге развитие индустрии сильно замедлилось, а к 1924 году производство фильмов упало на рекордно низкий уровень

Большинство мексиканских фильмов эпохи немого кино не сохранились до наших дней.

Талантливые мексиканские актёры, например, Рамон Новарро, Долорес дель Рио и Лупе Велес уезжали делать карьеру в Голливуд.

«Золотой век» мексиканского кино

В конце 20-х годов ХХ века в Мексике наступила относительная политическая стабильность. В стране появилась первое полноценное политическое объединение — национально-революционная партия — в которое вошли большинство политических группировок, военные, мелкая буржуазия, крестьяне и рабочие.

Спокойная обстановка в стране позволила кинематографу развиваться. Так, в 1931 году Антонио Морено снял первый мексиканский звуковой фильм — экранизацию романа Федерико Гамбоа «Санта».

Следующий толчок к развитию мексиканская киноиндустрия получила благодаря Второй мировой войне. Во время неё три главные страны-конкурента Мексики по производству испаноязычного кино — США, Аргентина и Испания — фильмами занимались мало. А вот Мексика в этот период наоборот увеличила производство фильмов втрое. Помогла сделать это правительственная поддержка.

В 1942 году Национальный банк Мексики и президент Мигель Авила Камачо открыли Кинофонд (Banco Cinematográfico), чтобы спонсировать фильмы. Правительство давало деньги на производство кинокартин, которые отражали мексиканский национальный характер. Их задачей было разрушить стереотипный образ мексиканцев-бандитов, который сложился из-за Голливуда.

Благоприятные условия быстро привели к результатам. Уже в 1944 году фильм Эмилио Фернандеса «Мария Канделария» стал первым мексиканским фильмом, который показали на фестивале в Каннах. Там он был признан лучшим и забрал гран-при фестиваля, а также «Золотую пальмовую ветвь» за лучшую операторскую работу.

Активнее всего в это время развивались несколько жанров. Первый — комедии. Популярность им обеспечивали актёры-комики. Самый известный из них — Марио Морено, он же Кантинфлас. Его называли «мексиканским Чарли Чаплином», он снимался в большом количестве фильмов и был популярен не только в Мексике, но и в Латинской Америке и Испании. Кантифлас также снимался в Голливуде: его самая известная роль — Паспарту в фильме «Вокруг света за 80 дней».

Популярными комедийными актёрами также были Антонио Эспино, Хоакин Пардаве и Герман «Тин-Тан» Вальдес.

Второй популярный жанр — нуар. Чаще всего в нём творил режиссёр Хуан Орол. Мексиканский нуар объединял классические элементы жанра, местный фольклор, тропическую музыку и кабаре.

Третий жанр — мюзикл. Он был призван продвигать в массы мексиканскую народную музыку румберос и танец румбу. Звёздами в этом жанре были Антонио и Луис Агилары, Педро Инфанте, Хорхе Негрете и Мече Барба.

Последний истинно мексиканский жанр фильмов — кабаретера. Он сочетал в себе элементы нуара и мюзикла. Жанр возник в 40-е годы, когда в Мексике активно развивалась ночная жизнь. Кабаре были центром отдыха, дружеского и делового общения.

Действие кабаретер как раз обязательно происходит в подобном заведении. Главная героиня жанра — танцовщица кабаре, которая попадает в криминальные передряги. В кабаретерах всегда были экстравагантные костюмы, афро-кубинская музыка и танцы, например, мамба, ча-ча-ча и дансон.

В 1947 году в Мексике запустили собственную национальную кинопремию «Ариэль», а в 1949 году приняли «Закон о кино». Новый документ признавал кино важным искусством, поэтому государство обязалось помогать его развитию. После этого в Мексике организовали национальный реестр фильмов и национальное киноагенство, а также создали ассоциации работников кинопроизводства.

Однако долго на вершине мексиканцам задержаться не удалось. США после окончания войны начали снова активно развивать кинематограф. Выдерживать конкуренцию не получалось, и в итоге к концу 50-х в киноидустрии Мексики началась стагнация.

Период застоя

В течение 60-х успешные мексиканские режиссёры — например, Луис Бунюэль — переехали заграницу, чтобы снимать кино там. Те, кто остался в Мексике, столкнулись с нежелательным политическим вмешательством: правительство настаивало на показе нереалистичного образа страны в кино. В итоге фильмы максимально дистанцировались от реальной ситуации в Мексике и проблем, которые заботили население. А так как кино не обращалось к народу, народ перестал ходить в кино.

Жанры, которые имели хоть какую-то популярность в это десятилетие: хорроры и боевики, но не простые, а с национальным колоритом. Главными персонажами мексиканских ужастиков были лучадоры — реслеры в масках. На экране они выполняли роль бесстрашных героев, которые готовы побороться с любой нечистью. Фильмы с лучадорами были низкобюджетными и обязательно содержали сцены драки на кулаках или реслинга.

Но были и обратные примеры. Легендарный сюрреалист Алехандро Ходоровски родился в Чили, а в 1962 году переехал в Мексику и здесь — в сложное для страны время — начал карьеру. В этой стране Ходоровски снял три фильма, после чего нашёл продюсеров в Европе и уехал творить туда.

Тем временем в Мексике ситуация только ухудшалась. В 1968 году страна принимала летние Олимпийские игры, на проведение которых правительство выделило 150 миллионов долларов.

Люди были недовольны ситуацией и бунтовали, особенно активно это делали студенты. В октябре 1968 года они решили провести мирную демонстрацию. Студенты планировали стоять на площади Трёх культур в Мехико в течение суток, однако сделать этого не получилось. Ночью их окружила армия, и случилось то, что сейчас называют «Резня Тлателолько» — жертвами тех событий стали около 300 человек.

О «резне» в 1976 году был снят фильм «Каноэ» (эти события также можно увидеть в фильме «Рома» Альфонсо Куарона). Он смог появиться на свет только из-за сменившейся власти: в 1970 году президентом стал Луис Эчеверриа, который решил воскрешать мексиканскую культуру, в особенности кинематограф.

Эчеверриа дал свободу молодым режиссёрам и создал расслабленную и открытую среду для производства фильмов. Упор был сделан не на быстрое получение прибыли, а скорее на качество, разнообразие и свободу слова.

В 1975 году в Мексике открыли Кинематографический учебный центр (Centro de Capacitación Cinematográfica) для обучения и поддержки новых режиссёров, операторов и сценаристов. Большая часть фильмов в это время финансировало государство, например, в 1976 году для 37 из 42 фильмов бюджет предоставило правительство.

В это время появились режиссёры-ревизионисты, которые не боялись говорить о спорных и провокационных темах, например, об однополых отношениях, а также критиковать власть. Главные творцы этого десятилетия — Поль Ледук, Марсела Фернандес Виоланте и Хайме Умберто Эрмосильо.