Jump to content

Sinema

  • entry
    1
  • comments
    351
  • views
    282

Кинематограф


Arabis

3,377 views

Своим развитием в течение ста лет кино обязано стандарту. Несмотря на то, что кинооборудование претерпело значительное изменение на протяжении этих 100 лет, чудом является сохранение универсального профессионального формата фильма — 35 мм.

 

Если бы кино пошло по пути видео и телевидения с постоянной сменой систем и форматов записи, его развитие постоянно бы откладывалось и не было бы таким успешным. За этот единый формат мы благодарны гению Эдисона (Edison). Стандарт 35 мм называется стандартом Эдисона. В мае 1889 Томас Эдисон заказал камеру Кодак (Kodak) у компании Истман (Eastman) и использовал в своих опытах кинопленку 2 3/8" (69,6 мм- прототип современной кинопленки 70 мм).

351 Comments


Recommended Comments



В декабре 1976 года президентом стал Хосе Лопес Портильо, а вместе с ним уже по традиции сменилось и отношение правительства к кинематографу. Портильо считал, что снимать мало, но качественно — неудачная тактика. Поэтому во время его правления количество производимых фильмов выросло.

Портильо сократил государственное финансирование. Вместо этого открылись частные продюсерские компании. Самой успешной из них была Televicine (сейчас называется Videocine). Она была основана в 1978 году и до сих пор занимается продюсированием и прокатом фильмов для широкой аудитории.

Link to comment
webp
 
Televicine производит сериалы, фильмы, телешоу 

В 1982 году в Мексике снова сменилась власть. Новый президент Мигель де ла Мадрид опять взял курс на государственную поддержку кино. В 1983 году по его поручению был основан Институт кинематографии (Instituto Mexicano de Cinematografía). Задача этой государственной организации — производить фильмы, распространять их в Мексике и за пределами, а также организовывать киномероприятия. Благодаря институту, в Мексике появился первый кинофестиваль: он с 1986 года проходит в Гуадалахаре.

Никакого видимого роста в кинопроизводстве при этом всё равно не было. Мексика находилась в глубоком экономическом кризисе: производилось по пять фильмов в год. Аудитория предпочитала голливудские картины — мексиканское кино их не интересовало.

Link to comment

Новое мексиканское кино

Девяностые годы для мексиканского кино также радужными не были. Полнометражные фильмы снимали лишь на одной студии, все остальные занимались производством мыльных опер и теленовелл. Количество рабочих мест в киноиндустрии сократилось вдвое.

Кино «Золотого века» укрепило наше национальное сознание. Я не могу объяснить, как после таких потрясающих фильмов мы скатились в абсолютную посредственность.

center
Гуадалупе Лоаэза
писательница

Ситуация ухудшилась в 1992 году, когда в Мексике появился «Федеральный закон о кино». Он снизил квоту на национальные фильмы с 50% до 10% и разрешил кинотеатрам свободно устанавливать цены на билеты.

С учётом того, что около 80% населения Мексики имели доходы ниже среднего — в кинотеатры никто не ходил. Население смотрело фильмы в эфире телеканалов или при помощи пиратских кассет.

Link to comment

В этой дико сложной ситуации в стране появилось новое мексиканское кино, или «хорошая волна» (The Buena Onda). К этому движению причисляют Альфонсо Арау, Артуро Рипштайна, Марию Новаро, Альфонсо Куарона, Гильермо дель Торо, Алехандро Гонсалеса Иньярриту и ещё многих режиссёров.

Цель представителей «хорошей волны» — сделать так, чтобы мексиканцы узнавали в кино себя. Показать настоящую Мексику, а не её карикатурное изображение.

Страна — это идея, которую можно выразить при помощи кино.

center
Алехандро Гонсалес Иньярриту
режиссёр

Тематика нового кино была разной: социально-географическое, классовое и гендерное разделения; особенности мексиканского характера, поиск себя.

Фильмы режиссёров «хорошей волны» — смелые и провокационные. Например, в фильме Карлоса Карреры «Тайна отца Амаро» показана коррупция в католической церкви в Мексике.

Link to comment

В 1998 году в Мексике открыли два государственных фонда: Fidecine — для спонсирования коммерческих фильмов, и Foprocine — для авторских. Но добиться достаточного финансирования от государства получалось редко. Поэтому успешные режиссёры — в том числе Куарон, дель Торо и Иньяритту — надолго в Мексике не задерживались.

webp
 
Кадр из фильма «И твою маму тоже» (2001)

В 2000 году к власти пришёл Винсент Фокс. У этого президента с кино отношения не ладились вообще. Сначала он планировал ввёл налог на кинобилеты, затем хотел закрыть две основные киноорганизации страны — Институт кино и Центр кинематографии. Так Фокс планировал закрыть государственные долги Мексики. Ни одну из инициатив реализовать ему не дали.

Link to comment

В 2002 году из-за финансовых проблем в Мексике вышло всего 12 фильмов.

 

В 2006 году пост президента занял Фелипе Кальдерон. Он снова вернулся к политике государственной поддержки кинематографа. После этого ситуация в киноиндустрии улучшилась.

В 2017 году в Мексике был установлен национальный рекорд по количеству произведённых фильмов — 176. Объём аудитории также неуклонно растёт: в 2018 году зрителей было 332 миллиона, тогда как в 2009 году — 108 миллионов, а в 2006 — всего 65,2 миллиона.

Популярностью у мексиканцев пользуются комедии. Например, в 2016 году семь из десяти кассовых фильмов в Мексике представляли именно этот жанр.

Мы живём в мрачной, тяжёлой реальности, наверное поэтому мы стараемся отстраниться от фильмов с социальным комментарием.

center
Моника Лосано
продюсер

Сейчас будущее кино Мексики кажется радужным. Работы мексиканцев, например, Карлоса Рейгадаса и Мишеля Франко, хорошо принимают критики. Мексиканский фольклор появляется в качестве темы в популярных мультфильмах, например, в «Тайне Коко» и «Книге жизни».

Link to comment
webp
 
Кадр из мультфильма «Книга жизни» (2014)

В мексиканское кино готовы вкладываться иностранные инвесторы. Так, в 2017 году Netflix вложился в производство полностью мексиканского сериала «Диаблеро». Стриминговый сервис также помог с финансированием последнего фильма Альфонсо Куарона «Рома», который в 2019 году выиграл «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке.

Что посмотреть

«Авантюристка» (1950)

«Авантюристка» — яркий пример жанра кабаретера и вообще фильмов «золотого века» мексиканского кино. Главная героиня фильма — молодая девушка Елена Монтес — осталась бездомной после того как её мать сбежала с любовником, а отец совершил самоубийство. Елена ищет работу и вынужденно устраивается в кабаре. Там её жизнь кардинально меняется.

Link to comment
webp

«Святая гора» (1973)

Третий и последний фильм Алехандро Ходоровски, который он снял в Мексике. «Святая гора» рассказывает о Иисусе Христе, который случайно попадает в современный грешный мир. Там он натыкается на эзотерическую школу магов и вместе с ними отправляется к Священной горе. На ней обитают мудрецы, знающие секрет бессмертия. Фильм наполнен метафорами и символизмом, а также сильно критикует религию, поэтому в год выхода консервативная публика его приняла плохо.

Link to comment
webp

«Любовь во время истерии» (1991)

Режиссёрский дебют Альфонсо Куарона и один из первых фильмов снятых Эммануэлем Любецки. История о бабнике по имени Томас, который во время одной из интрижек заражается СПИДом.

Фильм эмоционально поделён на две части. Первая — комедийная, в которой герой ведёт себя как карикатурный Дон Жуан и бегает от одной любовнице к другой. Вторая — драматическая, в ней герой пытается смириться с шокирующей новостью и решает, как ему провести последние дни жизни.

Link to comment
webp

«Как вода для шоколада» (1992)

Фильм Альфонсо Арау, благодаря которому мексиканское кино снова начало выходить на широкую международную аудиторию. В 1993 году «Как вода для шоколада» побила мировой рекорд по сборам в США среди иностранных фильмов. Также картина выиграла «Золотой глобус» как лучший фильм на иностранном языке.

Сюжет фильма основан на одноименном романе популярной мексиканской писательницы Лауры Эскивель. Главные герои «Как вода для шоколада» Тита и Педро влюблены, но не могут быть вместе из-за матери девушки. По семейной традиции, младшая дочь должна следить за мамой до самой смерти. Чтобы быть ближе к возлюбленной, Педро женится на её старшей сестре.

Link to comment
webp

«Хронос» (1993)

Дебютная полнометражная работа Гильермо дель Торо и номинант на лучший фильм Московского международного кинофестиваля. Это история о бессмертии и о том, к чему может привести стремление к вечной жизни.

«Хронос» — небольшой механизм, изобретённый испанским алхимиком в XVI веке. Необычное устройство дарит обладателю бессмертие, но с одним условием, его постоянно нужно подпитывать собственной кровью. Изобретатель умер, а спустя несколько столетий «Хронос» случайно попал в руки другого человека.

Link to comment
webp

«Закон Ирода» (1999)

Сатирическая комедия, высмеивающая политику и социальные проблемы Мексики ХХ века. Главный герой фильма Хуан Варгас — амбициозный, но невежественный политик, член Мексиканской революционной партии. Варгаса назначают временно исполняющим обязанности мэра городка Сан-Педро-де-лос-Сагуарос, который погряз в нищете и социальной отсталости.

Сначала главный герой хочет помочь городу, а потом понимает, что сделать это будет крайне непросто. К тому же выясняется, что три предыдущих мэра были линчёваны.

Link to comment
 
webp

«бееп-любовь» (2000)

Первая полнометражная работа Алехандро Гонсалеса Иньярриту. Фильм собрал в мировом прокате 20 миллионов долларов — что для мексиканского кино большая сумма — и получил 50 наград, в том числе как лучший фильм на иностранном языке на BAFTA. «бееп-любовь» попала и в шорт-лист «Оскара», но уступила на премии фильму Энга Ли «Крадущийся тигр, затаившийся дракон».

«бееп-любовь» — фильм о реальной Мексике конца девяностых годов. Состоит он из трёх историй о любви: первая — молодого человека к жене старшего брата, вторая — любовь к недосягаемому, третья — к прошлому. Тяжёлое и эмоциональное кино с отличным сюжетом и режиссёрской работой.

webp

«Япония» (2002)

Link to comment

«Япония» (2002)

Лауреат Каннского кинофестиваля за лучшую операторскую работу. Главный герой «Японии» — художник, который решает сбежать из Мехико в горы. Он устал от жизни и готовится к смерти. В горах художник находит деревушку и поселяется в скромном доме индейской вдовы. Новое знакомство и смена обстановки заставляют героя взглянуть на жизнь по-новому.

webp

«После мрака свет» (2012)

Номинант на лучший фильм и победитель в категории «Лучший режиссёр» на Каннском фестивале. В самой Мексике «После мрака свет» приняли холодно, зато заграничные критики фильм называли редкостью, которую обязательно стоит посмотреть.

История о богатой семье, которая вынужденно переезжает из города в небольшую деревню. Там они нанимают строительную бригаду из местных жителей и неожиданно для себя находят непримиримого врага.

Link to comment

«Пустыня» (2015)

Фильм Хонаса Куарона — сына Альфонсо Куарона — социальная драма о современной Мексике. Её главные герои пытаются нелегально попасть в США. Для этого им нужно пройти пустыню и каким-то образом пересечь границу, не попавшись на глаза пограничникам. Всё идёт хорошо, пока на мексиканцев не начинает охотиться обычный американец.

webp
Link to comment

Оберхаузенский манифест: рождение нового немецкого кино

 

В 1962 году Оберхаузен был типичным городом угольщиков и сталелитейщиков. Тем не менее, именно здесь провозгласили манифест, который стал вехой в истории немецкого кинематографа.

 

 

Обсуждение Оберхаузенского манифеста

Обсуждение Оберхаузенского манифеста

В конце 1950-х годов немецкое кино переживало серьезный кризис: кинотеатры пустовали, а киностудии и фирмы проката одна за другой объявляли о своем банкротстве. Мюзиклы, вестерны и слезливые мелодрамы, не отличавшиеся особой глубиной и утонченностью, стремительно теряли своих зрителей. Но настоящим кошмаром для притязательной публики были псевдопатриотические фильмы, рисовавшие сусальную, идиллическую картину сельской жизни в Германии. По мнению режиссера Эдгара Райтца (Edgar Reitz), "вся эта слащавая сентиментальщина портила вкус публики".

Link to comment
Эдгар Райтц

Эдгар Райтц

Ветераны кинопроизводства категорически отказывали молодому поколению в доступе к большому кино. Но 28 февраля 1962 года на Международном фестивале короткометражных фильмов в Оберхаузене 26 молодых немецких кинематографистов выступили с провокационным заявлением о смерти "папиного кино", публично провозгласив свое намерение создать принципиально иной кинематограф. Так зародилось движение, получившее впоследствии известность как "молодое немецкое кино", а сам зачитанный документ стал называться Оберхаузенским манифестом. Среди подписавших его были такие режиссеры (тогда еще абсолютные новички в кинопроизводстве), как Петер Шамони (Peter Schamoni), Ганс-Юрген Поланд (Hansjürgen Pohland) и Эдгар Райтц.

Link to comment

"Прощание с прошлым"

Реакцией на Оберхаузенский манифест и кризис кино стала встреча, состоявшаяся в середине 1962 года в Бонне. На ней политики, продюсеры, представители кинопроката, актеры, режиссеры обсуждали будущее кино. Несмотря на резкие расхождения во мнениях, все были едины только в одном: так дальше продолжаться не может. Причем участвовавшая во встрече молодежь ставила под вопрос саму систему в целом. Кинокритик Вилль Тремпер (Will Tremper) на вопрос, можно ли в Германии снимать кино, ответил, что в Германии кино можно снимать кино, только будучи аутсайдером (он и сам был аутсайдером).

Link to comment
Александр Клюге

Александр Клюге

Правда, за дерзкими заявлениями в Оберхаузене сначала никаких дерзких дел не последовало. Средств у молодых режиссеров хватало только на короткометражки. Но уже в 1966 году в прокат вышли их первые полнометражные киноленты: фильм "Оно" Ульриха Шамони (Ulrich Schamoni), "Молодой Тёрлесс" Фолькера Шлёндорфа (Volker Schlöndorff), "Охота на лис запрещена" Петера Шамони. А фильм "Прощание с прошлым" Александра Клюге (Alexander Kluge) получил в 1966 году Немецкую национальную кинопремию и специальный приз на Венецианском кинофестивале.

Link to comment

Критический взгляд на общество

В своих первых фильмах представители "молодого немецкого кино" пытались критически осмыслить западногерманскую действительность. Героями этих картин были обыкновенные люди со своими повседневными проблемами. ФРГ изображалась страной, переживающей переломный период, отвергающей прежнюю систему ценностей отцов, на которых лежит вина за национал-социализм и за уничтожение миллионов людей. Резкой критике подвергались карьеризм и традиционная роль женщины в семье и обществе.

Link to comment
Фолькер Шлёндорф

Фолькер Шлёндорф

В 1965 году был учрежден Кураторий молодого немецкого кино со стартовым капиталом в 5 миллионов марок. Федеральные земли Северный Рейн-Вестфалия, Берлин, Бавария и Гамбург начали оказывать финансовую поддержку немецким кинематографистам и муниципальным кинотеатрам. В Берлине и Мюнхене были основаны высшие школы кино и телевидения. Пожалуй, ни в одной другой стране кинематограф не развивался так бурно, как в Германии в конце 70-х - начале 80-х годов (если судить по количеству призов, собранных на кинофестивалях).

По мнению режиссера Вольфганга Урхса (Wolfgang Urchs), главное значение Оберхаузенского манифеста заключается в том, что молодое поколение кинематографистов "получило шанс претворить в жизнь свои идеи".

 

Link to comment

Немецкое кино переживает бум во времена финансового кризиса

Немецкая киноиндустрия сопротивляется финансовому кризису. В 2009 году были достигнуты лучшие результаты за всю ее историю. Но, несмотря на рост доходов, количество кинозалов в стране по-прежнему сокращается.

    

 

Эксперты говорят о кинобуме в Германии

Эксперты говорят о кинобуме в Германии

Накануне открывающегося 11 февраля кинофестиваля Берлинале Центр содействия развитию киноискусства (FFA) в Берлине сообщил об успехах кинопроката в 2009 году. Несмотря на финансовый кризис, доход от проката кинофильмов увеличился на 22,8 процента и составил 976,1 миллионов евро, приводит данные FFA агентство DAPD. Столь крупный рост доходов обоснован с одной стороны производством большого количества картин в стереоскопическом формате, с другой стороны - высокими ценами на билеты, пояснил председатель FFA Петер Дингес (Peter Dinges).

Link to comment

За прошедший год кинотеатры Германии посетили более 146 миллионов зрителей, что на 13 процентов превысило показатели 2008 года, сообщает агентство dpa. Картинам отечественного производства удалось завоевать 27,4 процента рынка.

Несмотря на хорошие показатели проката, не обошлось и без неприятных новостей, заметил Петер Дингес. По его словам, уже в течение пяти лет отмечается сокращение количества кинокомпаний и кинозалов по всей стране. К началу текущего года в Германии впервые было зафиксировано меньше 1000 населенных пунктов, в которых имеется хоть один кинотеатр. Только за прошедший год их число сократилось с 1001 до 976, уточнил председатель FFA.

Link to comment

Вопреки кризису, 60-й Берлинский кинофестиваль обещает стать необычайно пышным, передает агентство DAPD. В канун его открытия Петер Дингес заявил, что надеется на дальнейшее позитивное развитие немецкого кинематографа. Он выразил уверенность, что немецкие картины "Гострайтер" ("Ghost Writer"), "Еврей Зюсс" - фильм без совести" ("Jud Süß - Film ohne Gewissen") и "Разбойник" ("Der Räuber") имеют все шансы получить "Золотого" или "Серебряного медведя" – официальную награду кинофестиваля.

Link to comment
Кадр из фильма ''Аватар''

''Аватар'' возлагавшиеся на него надежды оправдал

Германия переживает кинобум. В 2009 году в немецких кинотеатрах побывало, несмотря на экономический кризис или, может быть, именно из-за него, почти 144 миллиона зрителей. Это на 16 процентов больше, чем в 2008 году, и лучший показатель с 2001 года, когда на экраны одновременно вышли и первый "Гарри Поттер", и "Властелин колец". Число кинозрителей взлетело тогда до 178 миллионов.

Выручка кинотеатров приблизилась к 1 миллиарду евро

Link to comment

Create an account or sign in to comment

You need to be a member in order to leave a comment

Create an account

Sign up for a new account in our community. It's easy!

Register a new account

Sign in

Already have an account? Sign in here.

Sign In Now
×
×
  • Create New...