Архитектура и дизайн

[Proje]

На этой теме предлагаю обсуждать архитектуру как с эстетической (дизайн), так и функциональной (удовлетворение потребностей) точек зрения. Каждому, кто занимается ремонтом и строительством, будут интересны вопросы выбора цвета, гармонии, эргономики, правильных пропорций, интересных конструктивных решений и т.д.  

 

Одной из отличительных черт современной архитектуры является поиск новых форм. В качестве введения рассмотрим некоторые композиционные приемы организации фасадов зданий.

 

1. Двухслойный фасад – оказывает сильное эмоциональное воздействие, которое основывается на взаимном смещении проемов и плоскостей. Передний слой фасада не несет функциональной нагрузки и может быть сконструирован из рам, опор, балок, каркасов изломанной формы, перегородок, перголы.

 

 

 

[Proje]

2. Намеренное разрушение плоскости фасада – изменяется положение или размеры окон, нарушается модульная сетка фасада, используются контрастные отношения элементов по цвету, форме, размеру.

[Proje]

3. Структурирование поверхности – достигается посредством продольных, поперечных, диагональных и свободных членений при помощи полос, лент, линий, сочетанием различных материалов и цветов.

[Proje]

4. Отступы плоскостей и заглубление выступов и проемов, могут иметь простые и сложные очертания, располагаться паралельно или под углом.

[Proje]

5. Волнообразные изгибы фасада придают ему динамику и выразительность.

[Proje]

6. Плоскостные элементы в фасаде – могут располагаться вертикально, горизонтально, а также перпендикулярно друг другу. Сочетание узких и широких, малых и больших элементов придает акцент фасаду.

[Proje]

7. Изменение конфигурации традиционных проемов.

[Proje]

8. Расчленение плоскости фасада при помощи отступов и проемов.

[Proje]

9. И наконец, очень редко использующийся прием – опрокидование объема на ребро.   

[Proje]

Не смог пройти мимо такой красоты и решил поделиться. В последнее время Китай вырвался вперед в плане архитектуры. Это торговый центр M·CUBE в Пекине с «радужным» фасадом по проекту бюро MVRDV.

Многогранный объем облицован керамической плиткой с радужным отливом: для достижения такого эффекта произведенный в Китае материал был вручную покрыт тремя слоями глазури, каждый из которых был обожжен при своем уровне температуры. В результате, здание выглядит то светло-серым, то многоцветным, матовым или блестящим – в зависимости от времени суток и погоды. Оно кажется одновременно роскошным и сдержанным. 

 

[Proje]

Не перестаю удивляться, как в прошлом люди могли совмещать, при чем профессионально и качественно, искусство, различные области науки, а также государственные должности. Недавно всеми уважаемый @Zaman. постил ролики про немецкое качество, и многие на той теме задавались вопросом, откуда же это качество берет свои корни. На мой взгляд - все связано с трудолюбием и образованием. Один лишь пример - большинство великих философов были немцы или же писали на немецком.

 

Одним из первых, кто задумался о природе цвета, был Гёте - писатель, философ, ученый, и к тому же государственный деятель. По этой теме философ написал целую книгу - "К теории цвета", в которой дает общие сведения о том, как цвет воспринимается в различных обстоятельствах, и приводит некоторые наблюдения Исаака Ньютона. Интерес Гёте был направлен на особенности восприятия цвета. Книга впервые описала такие понятия как  «цветовая тень», «преломление» и «хроматическая аберрация» и оказала влияние на более позднее искусство. Именно Гёте впервые разделил цвета на 3 основных (красный, синий, жёлтый) и 3 промежуточных (зеленый, оранжевый, пурпурный). 

 

 

После него к теории цвета обращались другие немцы: философ Людвиг Витгенштейн (книга "Заметки о цвете" - Bemerkungen über die Farben), художник и педагог Йозеф Альберс («Взаимодействие цвета» - Grundlegung einer Didaktik des Sehens), психолог Макс Люшер ("Тест Люшера. Оценка личности по выбору цвета" - Der Lüscher-Test. Persönlichkeitsbeurteilung durch Farbwahl). 

 

Итогом всех этих немецких исследований стал вывод, что цвета оказывают различное физиологическое воздействие на человека, вызывая хорошее или плохое самочувствие, повышая или снижая его активность. Цвет окраски производственных, административных и учебных помещений может существенно повлиять на повышение или снижение производительности труда; в лечебных учреждениях удачная окраска помещений способна оказать благотворное влияние на здоровье больных. 

 

Наиболее сильным раздражителем является оранжевый цвет; далее следует желтый, красный, зеленый, темно-красный, пурпурный цвета. Наименьшее раздражающее воздействие свойственно холодным и нейтральным цветам (голубому, зелено-голубому и фиолетовому разных оттенков).

 

Хорошие сочетания цветов.

 

1. Контрастные сочетания. Цвета расположены друг против друга. Считаются взаимно дополняющими друг друга и гармоничными.

 

2. Раздельно-комплементарные сочетания – два аналогичных цвета сочетаются в противоположным.

 

3. Нюансовые (аналоговые) сочетания – сочетания рядом стоящих цветов, например голубой и синий.

 

4. Монохромные сочетания – светлые и темные тона одного и того же цвета очень хорошо сочетаются.

 

 Красный, оранжевый, желтый и их оттенки человеческий глаз воспринимает как теплые; синий и фиолетовый - как холодные тона. У зеленого цвета есть холодные и теплые оттенки. 

 

Хроматические цветовые тона с ахроматическими (черно-белыми) наиболее гармоничны в следующих сочетаниях:

- красный, оранжевый и желтый (теплые) с черным;

- голубой, синий, фиолетовый (холодные) с белым.

 

 

 

[Proje]

Про золотое сечение.

 

В архитектуре золотое сечение использовалось еще с древних времен – при создании  пирамиды Хеопса, храмов, барельефов, предметов быта и украшений из гробницы Тутанхамона. Эта традиция была продолжена зодчими Древней Греции и Рима.

 

Если в кратце, золотое сечение – это такое соотношение, где меньшая часть относится к большей части, как большая часть к сумме обеих частей (a/b = (a+b)/a). Для особо любознательных приведу формулу алгебраического вычисления значения золотого сечения (оно же – золотое число):

Для простоты предположим, что b = 1 и a = x и найдем решение для x. Т.е., (х+1)/х = х/1. Далее: х+1 = х² → х²-х-1=0 → х = (-(-1)+√(-1²-4*1*-1))/2 → х = (1+√5)/2 = 1.618.

 

И так, золотое число Ф (по гречески - фи) равняется 1.618. В процентном округлённом значении золотое сечение — это деление какой-либо величины в отношении 62% и 38%.

 

Геометрически золотое сечение находится проще:

 

 

Одним из самых известных исследователей вопроса применения золотой пропорции в архитектуре считается немецкий (да-да, опять немец) теоретик архитектуры Эрнст Мёссель (Ernst Mössel), который исследовал и каталогизировал памятники архитектуры античности и средневековья. В ходе работы над своим проектом Мёссель пришел к следующим основным выводам:

 

- Планомерность произведений архитектуры – геометрического порядка и вытекает из правильного деления круга на 4, 5, 6, 7, 8 и 10. Из отделных делений круга возникают системы прямоугольников, треугольников и многоугольников, которые представляют собой схемы-сетки, имеющие значения систем координат и являющиеся основами архитектурных произведений.

 

- Десятичное деление круга (из которого и выводится золотое сечение - соотношение стороны вписанного в окружность десятиугольника к его радиусу) является является системой, наиболее часто применявшейся древними мастерами. Благодаря постоянной пропорции, возникающей из этой основы, размеры архитектурных и скульптурных пропорций приводятся в простую взаимосвязь.

 

- Геометрическая закономерность в равной мере определяет как проектировку плана, фасада и архитектурных деталей, так и произведения «свободного искусства» (до той поры, пока они связаны с архитектурной композицией).

 

- Истоки «геометрии круга» лежат в более ранних культурах и развились в процессе взаимодействия с примитивным астрономическим опытом. Все древние постройки ориентированы определенным образом, а самый факт ориентировки включает в себя как раз элементарную геометрию круга. Для того, чтобы определить направления север-юг и восток-запад, на земле чертится круг, в центре которого для наблюдения устанавливается трость, затем круг делится в соответствии со сторонами света на 4, 8, 16 частей.

 

Вот некоторые из архитектурных произведений, построенных по принципу золотого сечения:

 

Греция: Парфенон, храм в Селинунте, храм в Локри, Герайон в Олимпии, храм в Сегесте, храм Геракла в Акраганте, храмы Афайи в Эгине, Зевса в Олимпии, Посейдона в Пестуме, Тезейон в Афинах, Аполлона Эпикуриоса в Бассах, Немесиды в Рамне, Конкордии в Акраганте, афинские Пропилеи и элевсинские Пропилеи и др.

 

Рим: базилика Ахиллея и Нерея, базилика Агнессы, базилика Петра.

 

Средневековье: Кёльнский собор, Нотр Дам, соборы в Фрейбурге, Ульме, Регенсбурге, Лимбурге, Миндене, церковь Михаила в Альтенштадте, церковь Елизаветы в Марбурге, монастырь Марии Лаах и др.

 

Ниже рисунки из книги Э. Мёсселя «Пропорции в Античности и в Средние века» (1936).

Рис. 6-11. Модульные сетки стиля классицизма (ренессанс, барокко).

Рис. 12-17. Модульные сетки стиля готики.

Рис. 17 – поперечный разрез Кёльнского собора.

 

Метод построения правильного десятиугольника:

[Proje]

Визуально про пропорции Парфенона. 

 

[Proje]

Концепция золотого сечения проходит золотой нитью через всю историю человечества. 

 

Одним из первых признанных мастеров, применявших золотое сечение в своих произведениях, был древнегреческих скульптор, художник и архитектор Фидий (5-ый век до н.э.) Его влияние на древнегреческую архитектуру было настольно колоссальным, что "золотое число" - значение золотого сечения - было названо в его честь и обозначается греческой буквой  (фи). 

 

Фидий считается основоположником европейского искусства. Фидий и возглавляемая им аттическая школа скульптуры занимали ведущее место в искусстве высокой классики. Это направление наиболее полно и последовательно выражало передовые художественные идеи эпохи. 

 

Фидий владел знаниями о достижениях оптики. Сохранился рассказ о его соперничестве с Алкаменом: обоим были заказаны статуи Афины, которые предполагалось водрузить на высокие колонны. Фидий сделал свою статую в соответствии с высотой колонны — на земле она казалась безобразной и непропорциональной. Народ едва не побил его камнями. Когда же обе статуи воздвигли на высокие постаменты, правота Фидия стала очевидна, а Алкамен был осмеян.

 

Автор одного из семи чудес света - статуи Зевса в Олимпии - Фидий также руководил созданием центрального архитектурного произведения Древней Греции - Парфенона, ставшего эталоном применения золотого сечения в ахитектуре. Скульптор сам непосредственно занялся интерьером храма: создал статую Афины-девы, фриз Парфенона, метопы и другие скульптуры. Сам Парфенон вдохновил многих поздних архитекторов, которые создали копии или похожие по стилю здания. 

 

Парфенон. 

 

Парфенон в Нашвилле. Архитекторы У. Динзмур и Р. Гарт. 1897.

 

Вальхалла. Архитектор Лео фон Кленце. 1842, Регенсбург. 

 

Здание Верховного Суда США. Архитектор Касс Джилберт, 1935. 

 

Церковь Мадлен, Париж, 1842.

 

Римский Пантеон. 126 г. н.э. 

 

 

 

Edited November 18, 2018 by Proje