Работы знаменитых мастеров-скульпторов

[Махач]

10 знаковых работ Микеланджело

[Махач]

Страшный суд. Фрагмент.

[Махач]

Микеланджело Буонарроти — итальянский художник Высокого Возрождения, чьи работы бесспорно оставили след в истории и повлияли на развитие и становление Западного искусства. На западе он считается величайшим скульптором, и хотя о живописи отзывался не лестно, его фрески в Сикстинской капелле, «Страшный суд» и другие труды помогли обрести ему место среди величайших художников. Помимо этого, Микеланджело был одним из лучших архитекторов своего времени. В этот список работ вошли как скульптуры и архитектурные проекты, так и живописные труды.

[Махач]

Мадонна Дони

Анджело Дони в начале 1500-х годов дает мастеру заказ для того, чтобы тот изобразил «Семейство святых», чтобы в дальнейшем подарить его своей жене. Мастер использовал для картины круглую рамку (тондо).

Мадонна Дони включает в себя деву Марию, святого Иосифа, младенца Христа и Иоанна Крестителя. Позади изображены пять обнаженных мужских фигур.

[Махач]

Вакх

Эта статуя была завершена скульптором в возрасте 22 лет. Знаменитая работа изображает римского бога вина Вакха, держащего в правой руке бокал вина, а в левой шкуру тигра. За ним сидит фавн, который ест гроздь винограда. «Вакх» является одной из двух сохранившихся скульптур раннего периода творчества Микеланджело в Риме.

[Махач]

Мадонна Брюгге

«Мадонна Брюгге» изображает Марию с младенцем Иисусом. В этой скульптуре Микеланджело не придерживается традиций изображения этой композиции. Лицо девы отстранено, она не смотрит на Христа, будто знает его будущее. В это время младенец без материнской поддержки отходит в мир.

[Махач]

Лаврентьевская библиотека

 

Лаврентьевская библиотека спроектирована Микеланджело в 1524 году для церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (Италия). Вся конструкция, включая интерьер помещений, была разработана мастером в новаторском, на тот момент, стиле маньеризма.

Эта работа является одним из самых важных архитектурных достижений Микеланджело. Она отличается инновационностью и революционными способами использования пространства.

[Махач]

Моисей

В 1505 году папа Юлий второй поручает Микеланджело работу над своей могилой. Статуя находится в Риме (церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи). Ходит легенда о том, что когда труд был закончен, Микеланджело ударил правое колено скульптуры молотком, так как та начала говорить, настолько он был реалистичен.

[Махач]

 Пьета.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1499.

Пьета изображает Деву Марию, скорбящую над телом Иисуса после распятия, который лежит на её коленях. Статуя не основана на реальных библейских сюжетах, но все равно приобрела популярность в Северной Европе в средние века.

Буонарроти было всего 24 года на момент завершения работы, которая ныне считается одним из величайший мировых шедевров скульптуры.

[Махач]

Страшный суд

В искусстве запада «Страшный суд» входит в число самых значимых работ. Окрашенная на алтарной стене капеллы, она демонстрирует второе пришествие Христа на землю. Иисус показан в центре и окружен выдающимися святыми, воскресшими из мертвых.

[Махач]

Базилика Святого Петра.

Тип: Архитектура.
Год выпуска: 1626.

Расположенная в Ватикане, Базилика Святого Петра — самое известное произведение архитектуры эпохи Возрождения. Над созданием работали множество известных мастеров (в том числа Антонио да Сангалло).  Хотя Микеланджело не создал его с нуля, собор дошел до нашего времени в том виде, в котором был задуман именно Буонарроти.

[Махач]

Сотворение Адама.

Тип: фресковая живопись.
Год создания: 1512.

Краеугольный камень живописи эпохи Возрождения — Сотворение Адама, расположен на потолке Сикстинской капеллы, породивший ряд последователей и большое число пародий.

[Махач]

Давид.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1504.

Давид

Вероятно самой известной работой Микеланджело является шедевральная скульптура библейского персонажа Давида, который готов к борьбе с Голиафом. Тема Давида и Голиафа являлась достаточно популярной в искусстве того времени. У Караваджо, например, есть три работы посвященные этому сюжету.

Колоссальная статуя, высотой 5,17 метров демонстрирует исключительные технические навыки Микеланджело, а также силу символического воображения.

[Махач]

 

Лоренцо Бернини. Жизнь и творчество.

• Лоренцо Бернини. Жизнь и творчество.

Edited June 6, 2018 by Махач

[Махач]

Джан Лоренцо Бернини (1598–1680) — блестящий представитель барочной скульптуры и один из лучших архитекторов эпохи. Почти всю свою жизнь он провел в Риме, где и создал некоторые знаковые скульптуры 17-го века. Современники оценивали талант мастера так же высоко, как и гений Микеланджело, однако это были совершенно разные люди. Если Буонаротти был одиноким и замкнутым мастером, Бернини, несмотря на неприязнь своих конкурентов, был увлеченным учителем, который делегировал некоторые задачи своим помощникам и ученикам. Их помощь помогала Бернини выполнять ряд крупных проектов в краткие сроки. Скульптор признается также знаковым инноватором в различных областях изобразительного искусства.

[Махач]

Барокко

Драматичный натурализм мастера обычно связывают с мотивами греческой эллинистической скульптуры. Первоначально слова «готика», «рококо» и «барокко» служили для неодобрительной оценки, их использовали для обозначения гротеска, деформированных или чрезмерно сложных форм. Барокко был некоторой оппозицией к классическим принципам искусств. Академии искусств чувствовали себя хранителями вечных ценностей, которые включали в себя идеи древности — простые и строгие. Барочные же мастера считали, что живопись и скульптура должна соблазнять глаз зрителя. На практике различия между барочными и классическими художниками менее ясна. Даже Бернини, который считал себя продолжателем традиций античности и идей Микеланджело, наполнял свои работы маньеризмом, барочным натурализмом и эстетизмом, свойственном эпохе.

[Махач]

Биография

Лоренцо появился на свет в Неаполе, где получил первые уроки искусства от своего отца Пьетро (1562–1629). Способный ученик быстро освоил технику резьбы по мрамору. Влияние на ранние работы скульптора оказали произведения Микеланджело и Джамболона, увиденные в Риме. Бернини также вдохновлялся натурализмом Карраччи, но при этом создает уникальный живописных эффект, сочетая разнообразные текстуры в своих произведениях из мрамора.

Бюст кардинала Ришелье

Бернини женится в мае 1639 года на двадцатидвухлетней женщине, которая родила скульптору 11-ть детей, в том числе Дименико, который позже первым занялся биографией своего отца.

[Махач]

Работы для церкви

Бернини создавал работы для папства, в том числе, в рамках религиозной контрреформации.  В список работ для Урбана VIII, Иннокентия X, Александр VII и других входят не только мраморные статуи, но и бронзовые скульптуры, фризы и различные архитектурные проекты. Бернини принял участие в работе над Палаццо Барберини (Италия), фасадом Собора Святого Петра (Ватикан), могилами пап римских и так далее.

Экстаз Терезы

[Махач]

Смерть папы Урбана VIII и избрание Иннокентия X послужило на пользу Бернини. Нерасточительный Иннокентий на первых порах не нуждался в мастере, что дало ему время завершить одну из своих лучших работ — украшение часовни Корнаро, в которой Лоренцо установил скульптуру «Экстаз святой Терезы» и создал ряд барельефов. Весь проект — типичное барочное произведение, создающее невероятно драматический эффект. В 1648 году Иннокентий обращается к мастеру с проектом создания большого фонтана, символизирующего четыре реки (Дунай, Нил, Ла-Плата и Ганга) в середине площади Нована в Риме.

Экстаз Людовики Альбертони

[Махач]

После избрания Александра VII Бернини все больше работает с архитектурой, занимается созданием церкви Сант-Андреа-аль-Квиринале в Риме, украшением площади, расположенной перед собором Святого Петра. В целом, поздние работы Лоренцо, выполненные в Риме после 1665 года, когда скульптору было почти 70 лет, имеют сильную духовную и эмоциональную основу.

Площадь Святого Петра. По проекту Лоренцо.

Говард Хиббард, известный искусствовед, приходит к выводу, что в семнадцатом веке «не было никаких скульпторов или архитекторов, сравнимых с Бернини», что подтверждается масштабом произведений мастера, его инновационным подходом к созданию скульптур, архитектурным талантом.

[Махач]

Донателло. Жизнь и творчество.

[Махач]

Биография

Флорентийский мастер Донателло (полное имя — Донато ди Никколо ди Бетто Барди) — одна из ключевых фигур в создании итальянской скульптуры эпохи Возрождения. Он вдохновил множество современников и оставил значительный след в искусстве раннего Ренессанса. Донателло стоит в одном ряду с Филиппо Брунеллески, Томмазо Мазаччо и Альберти — крупными творцами той же эпохи.

Донателло создавал скульптуры из бронзы, камня и дерева. Глубокие познания и умение обращаться с этими материалами позволили ему привносить в свои работы жизнь, сочетая реализм с сильными чувствами. Работы мастера полны энергии и мысли. Скульптор является автором многих известных скульптур в истории искусства, но одной из самых известных его работ считается обнаженная фигура Давида.

[Махач]

Давид (1408–1409)

Бронзовая статуя Давида (1430–1440)

По мере роста своей репутации, Донателло получал все новые заказы, среди которых была и статуя Давида из бронзы для дворца Казимо Медичи. Эта скульптура демонстрирует отход от традиционных канонов христианского искусства: удивляет женственность главного героя, а также степень его обнаженности (это была одна из первых настолько откровенных работ, созданных в эпоху Возрождения). Хотя Давид изображен с мертвой головой поверженного Голиафа у ног, стройная и женственная фигура юноши заставляет усомниться, что он мог нанести смертельный удар такому сильному противнику.

[Махач]

Карьера

Отправной точкой в творческом пути мастера можно считать его приход в студию Лоренцо Гиберти, где Донателло помогал в создании нескольких статуй, прежде чем перейти к самостоятельной работе. Также скульптор сотрудничал с известным Якопо делла Кверча.

Аллегория Эроса

[Махач]

В 1411 году скульптор создает статую Святого Марка, а спустя несколько лет — статую Святого Георгия, являющуюся одним из первых примеров применения центральной перспективы в скульптуре. Эти работы были выполнены в барельефе. Преимущество данного способа состоит в том, что это позволяет мастеру рассматривать композицию с разных точек зрения без искажения объектов. Позже Донателло создает пять статуй для кампанилы Джотто, «Пир Ирода» (около 1427), «Мадонну Пацци» (около 1420) и другие знаковые произведения.

Пир Ирода

[Махач]

Спад

Следующее поколение скульпторов Возрождения создавали мраморные скульптуры, на фоне которых стиль Донателло стал постепенно меркнуть. Но мастер продолжал получать доходы, работая до конца своей жизни. Прославленный скульптор умер в 1466 году и был похоронен в базилике Сан-Лоренцо, рядом с Медичи.

Один из величайших старых мастеров повлиял как на современников, так и на более поздние поколения скульпторов и художников, в том числе на Микеланджело и Джованни Бернини, а скульптуры Донателло являются украшением художественных музеях по всей Европе.

[Махач]

Бенвенуто Челлини. Жизнь и творчество.

[Махач]

Бенвенуто Челлини (1500–1571)

Бенвенуто Челлини — прославленный скульптор-маньерист своего времени, ювелир, музыкант и писатель. Свое творчество он описал в известной автобиографии. В настоящее время искусствоведы считают его одним из знаковых скульпторов эпохи Возрождения, а статуя «Персей с головой Медузы» заняла достойное место среди великих шедевров флорентийского искусства 16-го века. Челлини также написал ряд технических книг на тему изобразительного искусства и скульптуры.

[Махач]

Юпитер

[Махач]

Творчество мастера можно разделить на три основных периода:

• 1500–1540 — работа в качестве ювелира;
• 1540–1545 — работа под покровительством короля Франциска I, в Фонтенбло;
• Остаток жизни мастер посвящает созданию крупномасштабных скульптур.

Бенвенуто был вторым ребенком в семье мастера Джованни Челлини, создававшего различные музыкальные инструменты. В юном возрасте вопреки надеждам отца он занялся ювелирным делом. После ряда переездов в возрасте 19 лет молодой мастер, уже привлекающий внимание своими способностями, попадает в Рим.

[Махач]

Персей

[Махач]

Рим

О ранней карьере Челлини в Риме известно немного. В различных мастерских он практиковал свое ремесло. Известно, что Челлини в тот период создает ряд ценных произведений, в том числе серебряный ларец, декоративные подсвечники, вазу для епископа Саламанки. Последняя работа привлекает внимание папы Климента VII. С 1529 по 1537 Бенвенуто становится участником ряда происшествий и драк, однако папское вмешательство помогает избежать наказания. К сожалению, ни одно из произведений Челлини того времени не дошло до наших дней. В то же время Челлини создает ряд медальонов, среди которых стоит отметить следующие: «Леда и Лебедь», «Геракл и лев», различные штампы и папскую чеканку.

[Махач]

Леда и Лебедь

[Махач]

Франция

В конце 1530-х годов Челлини перебирается во Францию, где работает при дворе Франциска I в Париже. Именно там мастер создает свою знаменитую солонку Сальера (1540–1543, Художественно-исторический музей, Вена), сделанную из золота, украшенную эмалью и эбеновым деревом. Сложный характер и взрывной темперамент художника вновь становятся причиной появления у него многочисленных врагов, и спустя несколько лет он вынужден покинуть Францию и отправиться во Флоренцию.

[Махач]

Сальера

[Махач]

Флоренция

Во Флоренции Челлини продолжает свою карьеру ювелира, но при этом он занимается и созданием крупномасштабных скульптур, став конкурентом известного мастера Баччо Бандинелли (1493–1560). Прекрасным примером флорентийского маньеризма является бронзовая статуя «Персей с головой Медузы», выполненная для Козимо I. Это творение помогло Челлини добиться всеобщего признания по всей Италии. Другими запоминающимися произведениями того времени являются бюсты Козимо I и Биндо Альтовити, а также некоторые другие мраморные скульптуры.

[Махач]

Ганимед

[Махач]

Интересным является тот факт, что несмотря на склонность к насилию и разврату, совершенные убийства, побеги из тюрем, драки и многочисленных врагов, Челлини провел достаточно длинную жизнь.

Бюст Козимо I

[Махач]

Терракотовые скульптуры

[Махач]

Терракотовая скульптура

Понятие

В изобразительном искусстве термин «терракотовый» (от итальянского «запеченная/обожженная земля») наиболее часто используется для описания скульптуры, керамических изделий или архитектурных сооружений из грубой и пористой глины, известной своей универсальностью, дешевизной и долговечностью. С древних времен вдоль Тигра, Евфрата и Нила использовались терракотовые кирпичи и плитки, а глина применялась в различных скульптурных произведениях. Данный материал широко использовался в древнем искусстве, особенно в китайской и греческой керамике, месопотамской и египетской скульптуре. В Греции и Риме были широко распространены терракотовые декоративные элементы, предназначавшиеся для украшения различных построек. Новый толчок в создании терракотовых произведений искусства происходит во время итальянского Возрождения.