Есть много путей к Богу - танец один из них

[Пришелец]

По сюжету, Амелия и Пиппо тоже давно позабыты: их места заняли иные кумиры, а белую магию кино заменила черная магия телевидения. По выражению одного из критиков, Феллини ненавидел телевидение так, как Тициан мог бы ненавидеть компьютерную графику. Но именно телевидение дарит «вторую жизнь» Амелии и Пиппо: их приглашают в рождественское телешоу о забытых артистах, где, как в кунсткамере, собирают бывших звезд, превратившихся в никому не интересных стариков. «Джинджер» и «Фред» впервые после тридцатилетнего перерыва предстают не только перед зрителями, но и друг перед другом: а ведь когда-то их связывала не только сцена, но и любовь…
Сатирическая, горькая картина о старости и забвении, о разочаровании мастера кино в современной массовой культуре набирает обороты, как вихрь танца, чтобы в конце у зрителя захватило дух в головокружительном и жизнеутверждающем финале, где уже не надо никаких слов.
Когда устанет тело, ослабнут ноги, ваша душа должна продолжать танец жизни.

[Пришелец]

Танец, озарённый Небом
В ранний период человеческой цивилизации, ещё до того как поэзия и живопись вполне сформировались, танцевальные представления – когда люди совершали телодвижения в соответствии с заданным ритмом – уже достигли своего совершенства. У своих костров древние люди совершали телодвижения и «танцевали под ритмичные удары барабанов, чтобы достичь состояния или приблизиться к состоянию, в котором пребывают божества". Танец как одна из первых игр человека позволил ему выйти из состояния, когда тело используется только как инструмент для выполнения какой-либо работы. Танец позволил им войти в другую сферу – человек стал настоящим человеком. В искусстве танца движущиеся части человеческого тела - это главные объекты искусства. Танец воплощается в человеке, и когда он движется, и когда стоит на месте. Движения тела напоминают нам, что живой человек исполняет танец. Суть эстетики искусства танца состоит в том, чтобы изображать существование человека как живого существа.
Антропологические исследования показывают, что в доисторические времена танец входил в культовые ритуалы людей, использовался для общения с Небом. Через танцующего шамана люди могли устанавливать контакт с божествами, и, благодаря поклонению богам и уважению к богам, люди получали их защиту. В Индии танцы и музыка считаются даром, данным человечеству богами.
Стенная живопись с изображением богов, и статуи богов в храмах вдохновляют людей на исполнение танцев. В Китае говорят, что Нюйва [богиня; считается, что она создала китайский народ] дала людям Шэн (Sheng ) [музыкальный инструмент], чтобы они могли выражать свои чувства, подобно птицам.
Jiu Ge [Девять песен] сборник коротких стихов, приписываемых Цюй Юань (Qu Yuan) (ок. 340 до н.э. - 278 до н.э., китайский поэт-патриот из северного царства Чу, живший в период воюющих царств); его работы были включены в сборник Chu Ci [Песни Чу, иногда называют Песни юга]. В этом сборнике говорится о том, что во время культовых церемоний люди через шамана осуществляли связь с богом с помощью песен и танцев. "Man of Xiang" ("Человек из Сяна"), "Lady of Xiang"
("Женщина из Сяна") и "Zhao Si Ming" ("Чжао Сы Мин") [все три произведения входят в Девять песен] выражают ностальгию человека по божествам и его восхищение божествами. Эти танцы преподносили богам.
В книге Zang Wen Wu Pu (Цзан Вэнь У Пу) [где записаны тибетские танцы] говорилось, что тело танцора отражает бесчисленные вещи на земле: когда исполнитель танцует героически и величественно, он похож на орла или рыбу, или льва. Аналогия "Храбрые львы размахивают гривой, как будто они охвачены огнем" является ярким описанием танца. В тибетской народной песне говорится: "Танцуй в необъятном огромном Небе" и "Танцуй, как непоколебимые высокие горы".

[Пришелец]

Поэтическим языком ритм танца Zhuo (Чжо ) можно описать так "будь быстр, как молния в ночном небе". В жестах рук также содержится глубокий смысл: когда две руки соединены так, что образуют цветок лотоса, и когда они движутся так, как будто цветок лотоса расцветает, как будто лепестки слой за слоем раскрываются, это вызывает в воображении людей несравнимо прекрасные картины.
Древние танцы – это диалоги между человеком и Небом, человеком и Землей, человеком и Божествами. Природа отображается в извечных танцах вселенной. В книге Lie Zi [дословно "[книга] Мастера Ле Цзы" (даосский текст, приписываемый Ле Юйкоу (Lie Yukou), период весны и осени (770-221 до н.э.)] в главе "Tang Wen" ["Вопросы Тана"] говорится: "Когда играет цинь (Qin) (струнный музыкальный инструмент), птицы танцуют, а рыбы прыгают". До того как человек утратил свои врожденные инстинкты, его движения в танце были грациозными; его прекрасное тело могло изобразить, как дует ветер, и показать величие гор. Для огромного заднего фона сцены они также использовали изображение неба и райских миров богов. Когда в танце присутствуют такие движения, он может создать безгранично обширное пространство, выходящее за пределы материального пространства. При таком праведном отношении исполнителей [к танцу], содержание древних танцев могло достичь бесконечности и открыть врата, ведущие на Небо.
В человеческой истории танца просматривается взаимосвязь древнего танца и вероисповедания. То, что побуждает людей двигаться в танце, прежде всего, заложено в их врожденной природе. В танце проявляется божественная сторона человеческого тела. Танец приходит из истока жизни, и он является естественным потоком жизненного источника. Поэтому танец занимает особое место в религиозных церемониях, ведущих людей в мир метафизики.
В буддийских канонах часто говорится, что Будда для просвещения обычных людей использовал пение и танец, когда проповедовал свой закон (дхарму). В Сутре Хуаянь [Аватамсака сутра или Сутра цветочной гирлянды] Будда вдохновляет всех Бодхисаттв изучать искусство пения и танца, чтобы было удобно спасать живые существа. В сутре Фахуа ("Fahua Sutra") [Саддхармапундарика сутра или Сутра Лотос Истинного Закона] боги используют цветы и музыку, чтобы воодушевить великого главного высокочтимого Будду, чтобы Он успешно завершил своё совершенствование. В "Сутре Бэйхуа" ["Сутра лотос милосердия"] говорится, что после того, как Будда закончил проповедь своего учения (Дхармы), существа из различных миров Юй Цзе (Yuje) начали петь и танцевать, чтобы выразить свою радость, оттого что слушали дхарму. Божества с помощью своих захватывающих чудесных танцев показали беспредельность дхармы и наделили сознание живых существ милосердием. Своим молчанием они выразили глубину дхармы, ведь это невозможно выразить словами.

[Пришелец]

В танцах периода династии Тан, таких как Pu Sa Man, Tian Zhu, Su He Xiang и других, прослеживается влияние буддийской религии. Эти многообразные танцы украсили буддийские церемонии и ритуалы. В книге Luoyang Jia Lan Ji (или Монастыри Лоян) описаны важные события – исполнение музыки и танцев на буддийских праздниках и на церемониях при правлении Южной и Северной династий (420-589 н.э.): "летящие небесные девы и женщины, исполняющие музыкальные произведения, выступали так, как будто они находились в облаках" и "танцовщицы [в костюмах] с длинными рукавами двигались грациозно, а музыкальные инструменты звучали так прекрасно; эти чудеса не описать [словами]". Буддийские музыка и танцы попали в Японию из Индии через западные регионы [Китая] и Китай. В Японии буддийские музыка и танцы были объединены с буддийскими ритуалами, и таким образом образовался особый вид буддийских музыки и танцев. В Японии все еще сохраняется такая традиция: во время религиозных ритуалов монахи становятся на колени перед статуями Будд и перед ними нараспев читают каноны и каются в грехах. Во время таких ритуалов в центре зала девушки медленно и грациозно исполняют танец.
Даже в иудейско-христианской традиции, где значение человеческого физического тела недооценивается, танец также используется, чтобы изображать людей, исполняющих наставления Бога. В Псалтыре говорится: "Да восхвалят имя Его хором, под звуки тимпана и псалтири да поют Ему!". Во "Второй Книге Царств" также говорится: "Давид скакал из всей силы пред Господом; одет же был Давид в льняной ефод". Это всеобщее явление – люди используют то, что они действительно имеют, свое тело, чтобы в танце выразить свою благодарность Богам за их благословление. Теолог Ралф Адамс Крам (Ralph A. Cram) выдвинул концепцию "священного танца" – "танец можно считать священным, он уже стал искусством в теологии…" В XXI веке, из-за того что в эстетике современного танца произошли отклонения, а также из-за того, что понимание людей в отношении своего тела сильно отличается от понимания древних людей, современным людям очень трудно понять мистические танцы, которые могут духовно и физически связать человека с божествами и природой. Что касается человеческого тела и взаимосвязи между человеком и пространством, то у людей, живших во времена правления династии Тан, была совершенно иная точка зрения на эти вещи по сравнению с современными людьми. То, как человек двигается или стоит в пространстве, что такое соответствующий радиан, образованный между шеей и грудной клеткой, и каков должен быть наклон тела, когда танцовщица делает вращение, все это довольно мистические вещи. Люди с легкостью могут не придавать значения тому факту, что повседневная жизнь человека состоит из движений тела. То, как человек двигается в этом пространстве, вполне может подсказать, как этот человек относится к своему телу и к жизни. Здесь искусство танца достигло сферы философии.

[Пришелец]

Современный философ Сьюзен К. Лангер (Suzanne K. Langer) высказала свое мнение о сути танца следующим образом: "На земле, которой управляют различные таинственные силы, первые изображения, которые создает [человек], это динамические танцевальные представления. Первое представление основной природы человека, должно быть, тоже было сделано в форме танца. Поэтому можно сказать, что танец стал первым видом подлинного искусства, созданного человечеством" (пересказ). Вместо того, чтобы использовать красящие вещества, мраморные камни и слова, танец использует живое человеческое тело, чтобы изобразить послания жизни. Когда тело человека становится носителем искусства и [инструментом для осуществления] движений в пространстве, оно уже выходит за пределы самого [физического] тела и передает послание в далёкие места. Движение покрыло физическое тело и прорвалось сквозь физические границы этого тела; и это тело уже наделено значимостью, которая находится за пределами видимости, и это невозможно описать словами.
"Танец – это язык без слов. В то время как тело безмолвно совершает движения, оно может передать глубокое содержание, которое невозможно выразить словами. Танцевальные позиции, несущие священный смысл, ведут людей к истине, стоящей за танцем" (цитата из высказанного священником Эдмундом Риденом (Edmund Ryden)) Человеческое тело через движение создает свое собственное время-пространство и ведет зрителя в другое измерение. Движения в танце открывают нам мистерию, стоящую за явлениями, происходящими в этом нашем измерении.

[Пришелец]

В Греции принято, что люди встают и танцуют".
"Танец хасапико (мясников) распространен на Балканах. В Сербии его можно встретить как сербский. В Румынии его же называют "хора". Русский казачий танец тоже родственен этому ритму. В византийское время в Константинополе было много мясников. В 800-1000 гг. н.э. мясники Константинополя, как и люди других профессий, создавали свои профессиональные группы. В группу мясников входили многие национальности: греки, сербы, албанцы, румыны, влахи. Раз в год они устраивали свой праздник. Собирались сотни мясников, вставали в круг и танцевали. Хасапико - один из основных ритмов греческих народных танцев.
Другой танец - зейбекико. Зейбеками называли партизан, которые жили на территории Малой Азии. Они носили короткие штаны, чтобы показать, что у них светлые ноги и они не турки. И они надевали несколько фесок одна на другую для отличия от турок. На поясе они носили очень много оружия. Правители Османской империи уничтожали зейбеков, а греки Малой Азии их любили и переняли их танец.
Рембетико - это классический этап развития греческой народной городской песни. Рембетис (от древнегреч. - мотаюсь, скитаюсь) - это человек, который без особого смысла мотается по жизни, без цели. Он живет беспорядочно. Он не ведет хозяйство, не может жить только с одной женщиной, не хочет каждый день ходить на работу. Он любит петь, танцевать, курить кальян, устраивать драки. Такие привычки появились в османское время.
Иногда рембетис назывался даис (от турец. - удалой, бравый парень) - тот, кто решал проблемы силой, не обращаясь к властям. В других случаях рембетис назывался мангас (от испан. - группа вооруженных людей), или клефтис ("вор", партизан). Во время греческой революции мангасы становились партизанами. Часто рембетис являлся бербандисом (от турец. - бабник), поэтому понятно, что многие песни имеют любовную тему.
Еще один ритм - цифтэтэли - эротический танец. Он развился из танца живота. Когда одна женщина танцует, она привлекает внимание и приглашает какого-то мужчину. Когда танцуют мужчина и женщина в паре - это имитация любви. Цифтэтэли берет свое начало от древнего танца кордакас. В древней Греции запрещалось танцевать его публично. За нарушение могли арестовать. Раньше цифтэтэли часто приводил к дракам, если к женщине подходил чужой мужчина. Сегодня мы стали европейцами и танцуем все вместе, без драк.
Большинство греческих народных мелодий - танцевальные (95 песен из 100). Дело в том, что профессиональные музыканты играли на праздниках, свадьбах, в музыкальных кофейнях, тавернах, ресторанах. И в интересах исполнителей было, чтобы людям нравилась музыка, чтобы они вставали, танцевали, заказывали любимые мелодии и соответственно за них платили. И заказывали и платили не раз!
Один из основных ритмов, на котором основаны народные песни, - сиртос. Это самый древний танец. Первый танцор ведет остальных. Это основной групповой танец, который греки исполняют на свадьбах. На древней керамике вы можете увидеть воинов, которые танцуют сиртос. Сохранилась надпись (примерно 300 г. н.э.), где говорится, что сиртос - самый патриотический танец.
Греческие народные песни воспевают все сферы человеческой жизни. Шло время, и менялись темы. В 20-е гг. основной герой был беженцем из Малой Азии. В 30-е гг., во время экономического кризиса в Греции, герой песен - рембетис. В 40-е гг., во время фашистской оккупации, в центре внимания - партизан. Позже, во времена гражданской войны, песни говорят о борьбе против государственной армии. В 50-60-е гг. герой - рабочий. Смена общественных условий, взглядов людей и их проблем находила отражение в народных песнях. И, конечно, всегда популярными оставались песни о любви".

[Пришелец]

Сокровищницей древних традиций является Индия. Она занимает особое место по степени сохранности и разнообразия шедевров материальной и духовной культуры, в том числе музыки и танцев, по сравнению со многими другими странами, где почти безвозвратно погибли великолепные традиции искусства танца, когда-то достигшего высот. Некоторые классические школы танцев Индии донесли до нас поистине уникальные знания, которые передавались из рода в род, на протяжении веков, через потомственных учителей-гуру. По преданию, основоположником теории искусства танца, музыки и драмы является великий мудрец Бхарата Муни - автор знаменитого трактата "Натья-Шастра" (датируемого 2-м, а по некоторым источникам - даже 4-м тысячелетием до н.э.), нередко именуемого "Пятой Ведой". В этом произведении не только детально разработаны сложнейшие танцевальные движения и приемы сценической выразительности, но и целая наука о природе человека, гармонии и совершенстве.
В Древней Индии существовала традиция изображать танцы в скульптуре и живописи. Ваятели и живописцы запечатлевали мгновения, которые вновь возрождались в живом воплощении артистов. В знаменитом храме Чидамбарам в Мадрасе, посвященном богу танца Шиве-Натарадже, можно видеть 108 каран - основных поз стиля Бхарата-Натьям, - а на скульптурных рельефах пещерных храмов Эллоры и острова Элефанта - Шиву-Натараджу в окружении небесных танцовщиц, также в позах танцев этого стиля. Музыкальным сопровождением к ним становились священные гимны, как правило, на языке санскрит, а сюжетами - истории из древнеиндийского эпоса. Особенностью исполнения являлась необыкновенно красивая форма выражения полной гаммы человеческих чувств и тончайших оттенков эмоций ("абхинайа"), которая передавала и более глубокий философский смысл, известный посвященным.
Одной из самых сохранившихся и подлинных школ стиля Бхарата-Натьям считается школа гуру Южной Индии Пиллаев. Она отличается особенной грациозной манерой исполнения и удивительной выразительностью. При большом разнообразии движений, эти танцы отличаются поразительным лаконизмом. Плавные пластичные движения сменяются сложными быстрыми ритмами. Более того, мудрое чередование плавных медленных движений и даже замираний в скульптурных позах с неожиданными быстрыми ритмическими вариациями и молниеносными движениями рук обеспечивают своеобразную форму перетекающей энергии и ритмически-утонченное живое дыхание (в отличие от поверхностного, прерывистого дыхания, вызываемого современным техноритмом). Все это придает исполнению танца величественность, одухотворенность и неповторимую красоту.
Исторически, йога, танец и боевые искусства были тесно связаны, оказывая взаимное благотворное влияние. Проведение аналогий между этими разными областями знаний поможет лучше понять древнюю танцевальную культуру, с одной стороны, а с другой - восстановить утраченные элементы как в современной йоге, так и в боевых искусствах. В йогических учениях детально разработана система дыхания. По древнеиндийской терминологии, "прана" - жизненная энергия, "пранаяма" - наука о дыхании, но в том смысле, что дыхание - это и есть энергия, которой наполнена вся Вселенная. Владение пранаямой является необходимым условием истинного мастерства не только движений тела в танце, но и мимики, жеста, вхождения в образ и т.д.
У[b] истоков, древние танцы и боевые искусства были очень близки. Их роднит умение владеть пространством, точная фиксация поз, магические траектории движений, йога в статике и динамике, умение управлять энергией и держать гармонию духа, находясь в активном состоянии. Позднее, многие школы боевых искусств теряли ряд своих преимуществ по причине того, что владение позитивной энергетикой постепенно подменялось агрессией. Но в лучших школах единоборств мастерство воина заключалось в том, чтобы стать недосягаемым для врага. Он как бы вовлекал последнего в танец, из которого тот уже не мог выйти…[/b] Благодаря умению управлять дыханием и энергетикой на таком тонком уровне, когда для противника становились непредсказуемы импровизации последовательности движений и молниеносных жестов, воин успешно отражал агрессию врага. Обращение к боевым искусствам помогает лучше понять технику индийского танца, но вместе с этим - ярко проступает преимущество классических индийских танцев по совершенству координаций, распределения энергии и владения пространством. В них до мельчайших подробностей разработана тонкая механика движений, которые одновременно раскрепощают и дисциплинируют тело. Удивительная мудрость этих сложных танцев проявляется в том, что чем более изысканны и многогранны при максимальной точности движения танцора, тем естественнее и легче их исполнять. Танцор как бы забывает о своем теле, сливаясь с тончайшей энергией, что, в конечном итоге, совершенствует природу человека. По древним верованиям, Вселенная создавалась в космическом танце, что нашло отражение в легенде о Шиве-Натарадже - Боге танца, боге созидания и разрушения, великом воине и йоге йогов. Ощутить в себе божественную гармонию и почувствовать себя частицей Вселенной, наполненной светом, ритмом и движением, - это и есть танец! Талантливый танцор обычно ощущает пространство вокруг себя, а исполнитель древних танцев мог создавать невидимые поля, наполняя их графикой в объеме, и передавать свои ощущения публике. В соответствии с древнеиндийской эстетической теорией "бхава и раса", артист должен был произвести на зрителя не только большое впечатление, но и оставить неизгладимый след в его памяти.
Неуловимое и загадочное очарование древних танцев давно притягивает человечество, но хореографы порой оказываются бессильными, так как их интеллект уже давно страдает от мучительного и бессмысленного тренажа, превращающего танец в комплекс чисто физических упражнений, выполняемых нередко не в такт музыкального сопровождения. Примитивные чисто физические движения не могут быть по-настоящему музыкальны. Современному человеку, во многом утратившему гармонию тела и духа, необходимо обратиться к лучшим традициям древней хореографии, не забывая о том, что истинное искусство танца включает в себя не только физические упражнения, но и духовную практику, и является целостной системой знаний. Тысячелетия тому назад человечество достигало величайших высот в разных областях знаний и культуры, но впоследствии многое было забыто, а времена упадка и деградации оказывали губительное воздействие на самое ранимое из искусств - танец, который терял первозданную одухотворенность, естественную грацию и даже правильную осанку и походку. На заре классического европейского балета походке придавалось очень большое значение, но постепенно утрачивалась естественность многих па. Даже в Индии в современных школах классических танцев все меньше внимания уделяют осанке и остались лишь элементы той грациозной пластики движений, которые можно было видеть в 60-е годы.

[Пришелец]

Основным признаком совершенства древнего танца являлась походка. Человек в те далекие времена был гораздо ближе к природе. Босыми ногами он будто обнимал землю, а земля дарила ему живительные вибрации, и в упругой поступи всегда была возможность взлететь в легком прыжке, а в быстрой походке-полубеге почти скользить по земле. Сохранились предания о бегунах, которые преодолевали большие расстояния со скоростью, недоступной современному человеку. Нас интересует в первую очередь эта почти исчезнувшая красота движений, таящая в себе особую силу и энергетику. В наше время она частично сохранилась у ряда племен Индии, Африки и у цыган, например, у [b]полукочевого цыганского племени "Банджара[/b]" в Индии. Это племя восходит к древнейшей цивилизации человечества и владеет тайными знаниями. Кочуя по всей Индии, они одни могли пересекать непроходимые джунгли, оставаясь неуязвимыми. Они умели оберегать себя и от диких зверей, и от болезней. В отличие от других цыган Европы и Азии, обычно гонимых, это племя до сих пор считается священным. В окрестностях Хайдарабада изредка удается созерцать сказочную картину: по обычаям этого племени группа молодых женщин в традиционных костюмах проходит босиком большие расстояния. Впереди - шествует мужчина, ведя под уздцы белую арабскую лошадь. Босыми ногами с высокой аркой ступни цыганки будто слегка касаются земли. Все движения тела грациозны, энергичны и пронизаны величием. Трудно поверить, что при видимой неторопливости поступи, их догнать почти невозможно, даже в быстром спортивном беге.

[Пришелец]

Классические индийские танцы Бхарата-Натьям, Катхак могут исполнять как женщины, так и мужчины. Движения будут одинаковыми по координации, но разными по стилю исполнения: мягкий женственный стиль называется "ласья", а мужской стиль - "тандава" - по характеру близок к боевым искусствам. Существует исполнение не только соло, но и в паре, которое ярко выражает сочетание полярных энергий.

[Пришелец]

Древний казахский танец "Кара жорга" в Казахстане возрождают вернувшиеся из эмиграции казахи. По их словам, их часто стали приглашать на выступления. Хотя "Кара жоргу" ошибочно относили к монгольской культуре. Редкие мастера, кто владеет секретами танца "Кара жорга", предлагают, чтобы именно им открылась зимняя Азиатская олимпиада, которая пройдет в 2011 году в Казахстане. По их словам, так всему миру можно было бы показать уникальность этого народного танца, который в основном, исполняли степные мужчины. Такую идею поддерживает казахстанский режиссер Болат Атабаев. Он сказал, что в детстве умел танцевать этот древний казахский танец. Болат Атабаев говорит, что видел этот танец в исполнении знаменитой казахской танцовщицы Шары Жиенкуловой.
Кара жорга - это лошадь. Конь - составная часть жизни казаха, это образ жизни казаха, поэтому казах подражал грациозным движениям лошади. Так появился этот степной танец.
Китайские казахи говорят, что в Синьцзяне в этом году было устроено необычное представление – более 10 тысяч человек исполнили танец "Кара жорга". Номер потом вошел в Книгу рекордов Гиннеса, сообщили 30 августа казахстанские СМИ со ссылкой на китайское информационное агентство "Синьхуа".В Казахстане этот танец в последние годы стал известен благодаря Арыстану Шадетулы. Ему 72 года, а "Кара жоргу", по его словам, он исполняет уже 65 лет.
В настоящее время Арыстан Шадетулы живет в Казахстане, в Алматинской области. Но с малых лет ему пришлось скитаться по свету.
- В семилетнем возрасте я попал в китайскую провинцию Гансу, потом иммигрировал в Индию, Пакистан, Турцию. В Германии прожил 40 лет. И я чуть не потерял навыки. Тогда не было людей, которые могли бы исполнять на домбре кюй "Кара жорга". Приходилось довольствоваться той музыкой, которая отдаленно напоминала нужную мне мелодию, - говорит Арыстан Шадетулы.
Мастерству танца "Кара жорга" Арыстан Шадетулы научился у своего отца. Тогда, в семилетнем возрасте, он учился танцевать такие народные танцы, как "Майдажал", "Телкоңыр", "Аю би", но сегодня он помнит только "Кара жоргу". Этот танец, по словам Арыстан Шадетулы, называют еще танцем шаманов.
– Моя сноха Салихан живет в Турции, ей 80 лет. Она с 18 лет занимается шаманством. Брат моего отца тоже был шаманом. Я сам видел, как они занимались шаманством. Так вот, "Кара жорга" было их шаманским состоянием. Под другой танец они не могли вызывать духов.
По словам Арыстана Шадетулы, этот танец имеет три названия - "Кара жорга", "Танец Шаманов" и "Танец Суставов".
В Казахстан Арыстан Шадетулы вернулся в 1995 году, а через четыре года он появился на республиканской сцене с танцем "Кара жорга". Тогда, говорит он, в средствах массовой информации писали об этом танце, как о монгольском.
- Это древний казахский танец. Просто появились границы и казахи разделились, поэтому он остался танцем казахов зарубежья, - говорит Арыстан Шадетулы.

[Пришелец]

Наши красны девицы и женщины забыли к коим славным Славянским Родам принадлежат они. Забыли главную обязанность свою перед Родом – зачать, выносить и родить здоровое потомство. Грудью своей вскормить его, покуда крепко на ногах стоять станет, силой любви материнской взлелеять чад своих, мудростью великой наполнить их и путь указать им светлейший и праведный. Научить свято чтить их Каноны родов своих, корни которых уходят в глубины веков необозримых. Славить Богов своих, коим всем мы обязаны. Верою чистою, верою праведной служить Родам своим и берегинями быть очага домашнего. Спокойствием и мужеством наполнять сердца мужчин своих, верностью и любовью своей души согревать ихние. Помыслами своими светлыми, яко Солнце, тьму разгонять сгущающуюся. Под кротостью и нежностью своей хранить силу скрытую, силу тайную, коей научили владеть их Предки Мудрые, Предки Ведающие. Как в лесах наших медведь хозяином живет, где все подвластно ему, так хозяйкой там Рысь обитает, цвета черного. Под мягкими подушками лап своих, прячет она когти острые, когти страшные ,и горе тому, кто владения ее потревожит, кто посягнет на жизнь детей ее, славного Рода Рысичей»...
Речь идет о системе, которую практиковали Славяне и Арии на протяжении многих веков - "Черная Рысь". удивительно: даже в наши дни, когда мы знаем о многих восточных лечебно-оздоровительных и боевых системах, о западных школах боевых искусств, о системе "Черной Рыси" не знает практически никто.
Что же эта за таинственная система, о которой даже слухи не ходят? А ведь ещё два столетия назад она была достоянием многих, и владели ею, в основном, женщины в отдалённых и глухих поселениях. Мифы и легенды складывали про таинственных Славянских и Арийских красавиц, сравнивая их с лесной дикой кошкой цвета черного. Длительный поиск первоисточников и встречи с редкими хранителями Славяно-Арийских боевых искусств, которые не спешили раскрывать забытые тайны, принёс определённые результаты. Удалось выяснить, что школа "Черной Рыси" существовала, но она была лишь небольшой частью какой-то целостной Старославянской системы, следы которой утеряны.
в системе "Черной Рыси" была так называемая гимнастика - танец Рыси, которая великолепно развивала пластику и красоту тела. Вот как об этом говорилось в староинном тексте:... "И владели они искусством обольщения лучше, любой восточной женщины. И глаз не могли оторвать от них мужчины, когда танец Рыси они исполняли, и кругом шла голова и тела наполнялись блаженством"...

[Пришелец]

[b]ТАЙНА ТАНЦА "ЧЁРНОЙ РЫСИ"[/b]
Яркие всполохи костра освещали тёмную поляну, со всех сторон окруженную лесом. Взоры присутствующих были направлены на молодую красивую женщину, которая кружилась в каком-то таинственном и чарующем танце. Плавные, округлые движения подчеркивали красоту и пластику её гибкого тела. Казалось, что каждая его часть жила в каком-то своём, известном только танцовщице, ритме. Но в этом, казалось бы, первозданном хаосе угадывалась сложная и глубоко продуманная система. Ничего лишнего, все было подчинено одной единственной цели. Но какой? Ясно было только одно: всё, что мы видели - это вершина айсберга. За всей этой красотой было спрятано что-то грозное и неуловимое. Я обратил внимание, что девушка словно наносила в пустоту удары. Причем заметить их было непросто, они сливались с пластикой самих движений. Она, словно большая чёрная кошка, то прижималась в танце к земле, то вдруг резко бросала своё тело вверх. Порой создавалось впечатление, что она буквально наплывала на присутствующих, и лёгкий ветерок от её неуловимых движений ощущался на моем лице. Создавалась иллюзия двойственности. С одной стороны, этот танец являл собой величайшее искусство обольщения, а с другой... О его другой стороне, не хотелось даже думать. «Как называется этот танец?» - спросил я у седовласого пожилого человека неопределенного возраста. То, что ты видел, мы называем танцем «Чёрной Рыси». Из поколения в поколение ему с детства обучались наши женщины. В общих чертах его знали все, но в полной мере им владели только наши Берегини. «В какие части тела были направлены удары?» - спросил я. Он как-то странно посмотрел на меня и, немного помолчав, уклончиво ответил: «По конечностям». Мне это показалось крайне неэффективным, т.к. я считал, что наиболее опасные удары наносятся в область головы и туловища. И на этот вопрос мне ответили: «Да, удары могут наноситься и в эти жизненно важные части тела, но только с одной единственной целью, чтобы разбитый нос, или сломанное ребро заставили забыть о тех несильных, но главных ударах, нанесённых в определённые зоны на руках и ногах. Последствия от этих несильных ударов скажутся через определённый промежуток времени». На мой вопрос: «Когда именно?» - мне ответили: «Как того пожелает «Чёрная Рысь».
В то время мало кто слышал о восточных боевых системах, особенно о школах «внутреннего стиля». Это сейчас о них рассуждают все, кому не лень. А тогда на экранах страны прошёл фильм «Гений Дзюдо», где впервые многие узнали, о каком-то страшном каратэ. Информации было крайне мало, а точнее, её не было совсем. Возможно, именно поэтому, система или школа «Чёрной Рыси» на меня не произвела особого впечатления. И это вполне естественно, так как я тогда был полнейшим дилетантом в этой области. Всю мощь и красоту этой старославянской системы я осознал гораздо позже. Много лет спустя, работая в лаборатории прикладной биомеханики, я получил задание руководителя разработать прибор для воздействия на биологически активные точки. Что это такое, мне было абсолютно неясно, но, приказ есть приказ, и его не обсуждают. Мне дали несколько книг по рефлексотерапии и просто сказали - изучай. Мои доводы, что я не врач и лезть во все эти китайские дебри не имею ни малейшего желания, остались без внимания. Делать было нечего, и я приступил к изучению этих книг, надеясь, что у меня ничего не получится, и эту тему отдадут другому. Естественно, что к этой работе я приступил с позиции физика. Для начала я делал схемный вариант расположения этих таинственных точек и разрисовал все связи между ними, т.к. рисунки меридианов или каналов мне не были особенно понятны.

[Пришелец]

И вот тут я обратил внимание, что все командные точки этих основных 12-ти и 8-ми чудесных каналов расположены на дистальных участках нашего тела, т.е. на участках от кончиков пальцев рук до локтевых суставов, и от основания стоп до коленных суставов. Причём, все эти точки - точки расчётного плана, т.е. воздействие на них должны осуществляться в строго рассчитанные временные интервалы. Меня это очень заинтересовало, и ненавистная работа стала приобретать для меня совершенно иной смысл. Перед глазами ясно встала картина многолетней давности. Девушка, её чарующий танец и слова старика о том, что все удары наносятся только по конечностям. Я попытался выяснить у медиков (специалистов по рефлексотерапии) почему важнейшие точки иглоукалывания расположены именно здесь, а не на других, более важных участках тела. Мне давали разные уклончивые ответы, что-то об анатомической привязке, о нервных окончаниях и т.д. В итоге я понял, что они сами не только этого не знают, но даже и не задумывались об этом. Все ограничивались тем, что существует топография расположения точек, есть рецептурный справочник на какие из них воздействовать при тех или иных заболеваниях, и этого для них было вполне достаточно. Но меня это уже не устраивало. Я хотел узнать тайну танца «Чёрной Рыси». Я интуитивно чувствовал, что разгадка кроется где-то здесь. Пусть на Руси не называли всё это биологически активными точками, но почему они всё же расположены именно на конечностях, и почему такие неприятные последствия возникают после воздействий именно на них? Ответ пришел, как всегда, неожиданно. Не буду утомлять читателя, особенно неподготовленного. Просто возьмите линейку и замерьте расстояние от кончиков пальцев рук до ваших локтевых суставов, а потом то же самое проделайте с ногами: замерьте расстояние от основания стоп до коленных суставов. И там и там будет одинаковая величина! А равна эта величина будет ровно четверти вашего роста. Значит, с точки зрения физики и радиотехники, наши с вами конечности - это четверть-волновые отрезки и, следовательно, они могут вполне выполнять роль нелинейных автономных колебательных контуров. А это значит, что если представить человека, как биологически активный контур, то его «волновые» характеристики будут привязаны к его росту и тогда наши конечности...
Все сразу стало на свои места. И на Востоке, и у нас на Руси прекрасно знали об этом, только называлось всё это по другому. Теперь и сам прибор для электропунктуры надо было делать с учётом всех этих знаний. Но это для меня была уже второстепенная задача. Главное - танец. Теперь все его движения я рассматривал через призму своей догадки. К этому времени я уже работал над реконструкцией таинственных старославянских свастичных укладок тела. Мы говорили об этом в прошлом номере журнала. Эта тема в плане лаборатории была вынесена отдельно. Мне никто не мешал, но и не помогал. Получится - хорошо, нет - ничего страшного, т.к. тема эта не финансировалась. Год работы дал свои результаты. Я ещё не знал, но мог предположить, куда и когда наши славянские красавицы могли наносить свои удары по врагу. Так была заложена основа для будущего «СПРУТа» и этой основой стала система «Чёрной Рыси».
Дальнейшие исследования показали, что биологически активный контур человека содержит в своем составе 12 «лидирующих систем», десять из которых являются базовыми, т.е. имеют открытые точки связи, как между собой, так и с окружающим пространством. Как сказали бы сегодня, именно они осуществляют, как внешний, так и внутренний энергоинформационный обмен. Отсюда следует, что наши конечности, выполняя роль автономных колебательных систем, служат для отстройки всего биологически активного контура организма. А вот биологически активные точки, известные на Востоке как точки пяти первоэлементов, или биологически активные зоны, известные на Руси и располагающиеся на наших конечностях, являются сверхчувствительными датчиками и «кнопками» управления одновременно. Воздействием на них мы можем как сбалансировать, так и разбалансировать наш биологически активный контур, со всеми вытекающими как положительными последствиями (при лечении), так и отрицательными (при боевом контакте).

[Пришелец]

Было выяснено и то: как происходит отстройка контура, если у человека отсутствует одна или более конечностей. (Обо всём этом я пишу в своей книге. Если появится возможность, то она будет издана в полном варианте.) Но оставался открытым ещё один немаловажный вопрос. Для нанесения боевого воздействия по зонам танец, вроде бы, был и не нужен. Но именно на него обращали внимание хранители старославянской системы. Значит ключ был всё-таки в нём. Тогда, как же наши женщины его использовали? Я могу предложить только свою гипотезу, но не более. Если враг входил в селение, когда там не было мужчин, то для того, чтобы не подвергать опасности жизни своих детей и стариков, женщины применяли скрытую изощрённую методику, которая шлифовалась столетиями. Любое прямое боевое столкновение могло привести к непредсказуемым результатам. Позволить себе такое они не могли. Не могли они применять и яды. Эту же пищу и воду давали и детям. Не могли они, пусть даже и в танце, наносить удары. Это тоже вызвало бы подозрение и ответную агрессию. Оставалось только одно, и этим одним было обольщение. Как птица имитирует сломанное крыло, чтобы увести хищника от гнезда, так и славянские женщины, жертвуя в чем-то собой, выносили приговор незадачливым сластолюбцам. Причем приговор окончательный и никакому обжалованию не подлежащий. Хотя, по правде говоря, жаловаться после этого танца, было уже и некому. Для врага этот танец был грозным и невидимым оружием, когда под видом мягкого, а не ударного воздействия, шла сильнейшая обработка его биологически активных зон. Причём каждая зона была жестко привязана к определённому времени воздействия. И ещё один очень мощный фактор присутствовал в этом танце. Уже гораздо позже, после создания установки по замеру резонансно-волновых характеристик общего биологического контура, я понял это. Оказывается, изменяя в этом красивейшем танце форму своего тела, наши славянские красавицы, тем самым, меняли резонансно-волновые характеристики своего биологически активного контура! А распустившие сладострастные слюни супостаты и подумать не могли, что их собственные системы начинали работать по несвойственным им «волновым» структурам, которые были им, подобно вирусу, «навязаны извне». Всё это вместе и могло приводить к тем печальным последствиям, о которых скупо повествуют легенды. Если же в процессе всего этого употреблялись спиртные напитки да ещё и русская банька, то враги даже не успевали понять, что же с ними такое сотворили.
Есть и ещё некоторые ключевые моменты в танце «Чёрной Рыси», но это не тема для журнального варианта. А вот в лечебной практике применение танца было обязательным. Женщина, начиная исполнять его, всё ближе и ближе «наплывала» на любимого, вызывая у него сильнейшую страсть и желание. И именно на этой фазе, буквально накрывая его своим телом, она оказывала воздействие на те точки или зоны, которые в этот момент были открыты. А желания и страсть мужчины, которые умелая и любящая женщина поднимала на самую высокую ступень чувственного восприятия, были теми сигналами активации, которые запускали его резонансно-волновые структуры. Тем самым шла отстройка и балансировка его биологически активного контура. А, следовательно, быстро затягивались раны или исчезали признаки того или иного заболевания. Танец «Чёрной Рыси»: танец любви или танец возмездия - это тот неиссякаемый источник Славяно-Арийской Мудрости и Красоты, из которого каждая наша женщина может черпать всё, что она пожелает.
Автор статьи- Андреев Валерий Владимирович,

[Пришелец]

Древний ритуальный танец Вьетнама «Луккунг хоаданг»

[Пришелец]

Профессиональные танцовщицы часто используют цимбалы или сагаты - маленькие металлические литавры, надевающиеся на большой и средний палец каждой руки. Если танцовщица плохо владеет цимбалами, бывает, что весь танец сопровождают так называемые "триады" или "галоп", и это утомляет слушателя (звук цимбал довольно резкий).

[Пришелец]

Тина Тёрнер — известная американская певица,автор песен,актриса,танцовщица. Обладательница восьми Гремми. За свои достижения она получила титул "Королевы рок-н-ролла"

[Пришелец]

Фламенко

[Пришелец]

"Кечак - секулярная художественная форма balih-balihan, воплощающая дух и эстетические элементы древней и современной традиций Бали… Нет ничего необычного в том, чтобы такое секулярное искусство, как, например, кечак, использовало элементы священного и религиозного искусства (wali); а священное искусство может вбирать в себя более современные компоненты… Хотя кечак и развился в 30-е как, в первую очередь, представление для туристов, он продолжает культивировать дух древней культуры

[Пришелец]

История капоэйры - сочетания танца и искусства борьбы
Существует множество мнений, гипотез и догадок, порой даже самых противоречивых, касающихся истории возникновения и развития капоэйры как воинского искусства. В их основе лежат как реальные факты, так и просто романтические истории. В наиболее распространенной версии о возникновении капоэйры говорится, что это искусство было создано африканскими рабами, вывезенными в Бразилию. Само слово "капоэйра" (в бразильском произношении - "капуэйра") не имеет однозначного перевода. Но многие мастера и исследователи объясняют это слово, как "низкая растительность", место с низкой травой, где удобно практиковать капоэйру.
Более или менее достоверные сведения о капоэйре относятся к началу XVIII века. Именно с этого времени начинают появляться первые письменные источники, содержащие упоминания о капоэйре... Однако история капоэйры имеет более глубокие корни.
В 1500 году португальцы высадились в Бразилии. С самого начала ее колонизации португальцы пытались использовать в качестве рабов местных индейцев. Но индейцы либо быстро погибали в неволе, либо убегали в непроходимую сельву. И тогда в качестве свежей рабочей силы было решено ввозить в Бразилию рабов из других португальских колоний - Анголы, Мозамбика, Гвинеи, Конго. Рабы привезли с собой религию, культуру и традиции, часть которых позже стали одной из составляющих капоэйры.
[url="http://www.rioboat.net/capoeira.php"]http://www.rioboat.net/capoeira.php[/url]

[Пришелец]

Капоэ́йра (порт. Capoeira) — бразильское национальное боевое искусство, сочетающее в себе элементы акробатики и игры, сопровождающиеся национальной бразильской музыкой. Происходит от субкультуры африканского национального танца или от африканского ритуального обрядового боевого танца «нголо».
…Капоэйра — она как воздух: мы знаем, что он есть, мы им дышим, мы не можем жить без него. И в то же время мы не можем поймать его, заключить в какие-либо рамки. Капоэйра не может ограничиваться лишь одной единственной формальной организацией и тем более одной группой мастеров, которые заявляют монополию на владение ею. Капоэйра выходит за рамки всех нас. Никакое общество, группа или человек никогда не будут ее контролировать…— местре Кобра Манса.
Круг капоэйры, геометрическая форма которого обозначает движение энергии — одно из символических выражений макромира. Наши движения внутри этого круга символизируют те вызовы, с которыми мы встречаемся в жизни, с которыми мы часто не знаем, как поступить. В игре жизни наши оппоненты, в большинстве случаев, ничего не знают о капоэйре, но двигаются согласно их собственной игре, которую мы должны быть способны интерпретировать и понять их контекст, беря круг капоэйры как точку соприкосновения. Играя в круге, мы успешно устанавливаем слияние между игровыми элементами и уважением к другой персоне. Но круг — не реальность: реальность — это жизнь. Если мы выигрываем в круге, мы можем также выиграть в жизни!
— Педро Мораес (местре Мораес).
Метафизика капоэйры
Умение петь и отвечать… … это обязанность каждого капоэйриста. Неумение петь соло — это не дефект, но неумение отвечать вместе с хором — это большой недостаток. В батерии не должны находиться люди, которые не поют вместе с хором».
«Почему в песнях есть сюжет?.. …Для того, чтобы, когда в роду приходит представитель другой группы или мастер, импровизация предупреждала бы роду, нужно ли остановиться, или подбадривала бы продолжить игру.

Достоверные сведения о капоэйре начинаются с XVIII века, но, фактически, она зародилась несколько ранее. Согласно общепринятой версии, капоэйра возникла в Южной Америке благодаря чернокожим рабам, которых португальцы привозили из других колоний — Анголы, Мозамбика, Гвинеи, Конго. Вследствие жестокого обращения бразильских рабовладельцев часть рабов бежала в сельву, где африканская религия и культура встретилась с индейской. Беглые селились в киломбуш (ед.ч. — киломбу) — «вольных городах», из субкультуры которых и начала свое распространение капоэйра.По разным сведениям, капоэйра ведет свое происхождение от субкультуры африканского национального танца. Первоначально она не несла в себе боевого аспекта, который появился уже позднее, на территории Бразилии.
По разным сведениям, капоэйра ведет свое происхождение от африканского ритуального боевого танца «нголо» («n’golo»), являвшегося неотъемлемым атрибутом обряда инициации в южных районах Анголы, и изображавшего танец зебр — молодые воины вступали в ритуальный бой друг с другом.
Однако, несмотря на разные версии, качества танца в капоэйре присутствуют.Развитие капоэйры в то время неразрывно связано с легендарным героем — Зумби, который стал для народа Бразилии символом сопротивления. Зумби дус Палмарес (порт. Zumbi dos Palmares) возглавлял один из крупнейших киломбуш — Киломбу дус Палмарес, который просуществовал в условиях правительственной блокады около семидесяти лет.
Происхождение названия
Споры относительно этимологии слова «капоэйра» не прекращаются до сих пор. Самые распространенные версии:
слово «capoeira» происходит из языковой группы тупи-гуарани, к которой принадлежит язык индейцев тупи и означает «поле, заросшее кустарником, которое расчищалось выжиганием либо вырубкой»
порт. capoeira — клетка для кур, а также место, где кормят кур.
«capoeira» — искаженное звучание слов kipula/kipura из языка киконго (по версии исследователя народа баконго, учёного Фу-Киау Бунсеки (K. Kia Bunseki Fu-Kiau). По его информации, «…pula/pura означает „перепархивать с места на место“, а также „бить, драться“. Оба слова употребляются для описания движений петуха во время петушиных боев. Kipura в культурном контексте народа конго также означает человека, который в бою подражает движениям петуха во время петушиных боев…».
Капоэйра в подполье
Новым этапом в развитии капоэйры стала официальная документация информации, касающейся капоэйры. Этот период начинается подписанием в 1888 г. на территории Бразилии Золотого Закона, который отменил рабство. При этом необходимо отметить, что ввоз рабов был запрещён ещё раньше — в 1850 г. — законом Кейроза, но на протяжении ещё почти сорока лет работорговля продолжалась нелегально.
Несмотря на официальное уравнение всех индейцев, негров и метисов в общечеловеческих правах с европейцами, в стране по-прежнему существовала социальная дискриминация, проявлявшаяся во всех сферах жизни общества. Религия Кандомбле[5] и капоэйра, как и многие другие элементы культуры не-европейского населения Бразилии, оказались под официальным запретом. Социальной рефлексией на этот факт явилось т. н. «Сопротивление» — капоэйра стала одновременно и танцем, и оружием среди группировок подпольщиков и уличных банд. в 1892 г. практика капоэйры была запрещена первой конституцией Бразильской Республики.

Разделение стилей
В 1930 году военный переворот изменил политическую ситуацию в стране. Капоэйра, как проявление народной культуры, оказалась в более благоприятном положении, став легитимным боевым искусством.
Капоэйра Режионал
В 1932 году открылась первая в истории официальная школа капоэйры. Её основателем был Местре Бимба (Мануэль душ Рейш Машаду) Местре Бимба основал новый стиль капоэйры, назвав его «Лута Режионал Байана» (порт. Luta Regional Baiana) или просто «Капоэйра Режионал». Он систематизировал наработанный опыт различных школ и улучшил технику преподавания. Придуманные им «8 последовательностей Бимбы» или же просто «последовательности» по сей день считаются азбукой обучения капоэйристов, практикующих режиональ и некоторые другие направления современной капоэйры. Бимба разработал методики преподавания капоэйры, комплексы движений, ударов и контрударов руками и ногами. Капоэйра до Бимбы и после него — это два совершенно разных подхода к теории и практике этого боевого единоборства.

[Пришелец]

Сальса
Сальса – танец-флирт. Сальса – горяч, зноен, зажигателен. Не зря название «Сальса» переводится как «острый соус». Приходя в мир Сальсы, невозможно не влюбиться в открывшийся Вам стиль жизни. В нем нет ложного смущения, стеснения и стыда, эмоции первобытны, страсти кипят. Возможность выразить свое восхищение и желания партнеру или партнерше многого стоит! В танце Вы переживете весь «цикл новой страсти», оставив незапятнанной Вашу репутацию. А может эта страсть не пройдет бесследно и войдет в реальную жизнь в качестве второй половины? Главное – Вы научитесь общаться в невербальной форме, станете понимать язык жестов и телодвижений, что поможет не только гармонично танцевать в паре, но и выявлять истинные намерения собеседника в обыденной жизни!
Сальса - танцевальный жанр, появившийся в Латинской Америке. В Сальсу входят много стилей и вариаций. По общим критериям под Сальсу подпадают все танцы кубинского происхождения, например, ча-ча-ча, болеро, но наиболее близки ему - кубинские мамбо и сон начала ХХ века, а также – латиноамериканский джаз. Но более правильно будет понимать Сальсу как стиль, разработанный в 60-70-х годах ХХ века кубинскими и пуэрториканскими иммигрантами в Нью-Йорке и его окрестностях. Также к ответвлениям Сальсы принадлежит Сальса-романтика 1980х. Сальса распространилась из Латинской Америки по всему миру.
Основные движения Сальсы (с небольшими поправками на разновидности танца) состоят из быстрого-быстрого-медленного шагов под четыре ударных ритма в музыке. Каждый четвертый счет используется для медленного переноса веса, паузы или, в некоторых стилях, для кика (выброса ноги) или чечетки (удара ногой о пол). Некоторые стили имеет четкое определение начала танца. Сальса-Лос-Анжелес, Сальса-Лондон - начинаются на счет "1" - сильную долю. Сальса-Нью-Йорк, Сальса-Пуэрто-Рико, Сальса-Палладиум - начинаются на счет "2". Сальса-Касино, колумбийский, венесуэльский стили начинают танцевать на «3».
Брэйк-шаг играет важную роль в подавляющей массе стилей Сальсы. Он используется в двух целях: во-первых, он приходится на один и тот же счет и позволяет партнерам сойтись и скоординировать свои шаги друг с другом. Во-вторых, он используется при танце в сцеплении для создания напряжения рук, необходимого для ряда последующих движений. В различных стилях Сальсы брейк-бит приходится на различный счет.
Стили сальсы
Сальсу делят на два вида и пять основных подвидов: 1.«Круговая» Сальса, в нее входят: кубинская сальса (касино), венесуэльская (доминиканская) сальса и колумбийская сальса. 2.«Линейная» Сальса или сальса Cross body style. К ней относится сальса Лос-Анжелес,Лондон, Нью-Йорк(=on 2), Палладиум и Пуэрто-Рико. 3.Отдельным видом в связи с огромной популярностью некоторые выносят и Руэда де касино.
Сальса Касино
Сальса Касино опирается на традиционную кубинскую музыку и танцы сон и гуарача. Базовый шаг начинают на любую долю, в течение всего танца сохраняют ритмику. Геометрически танец представляет собой круг (руэда означает колесо), центр которого ось между партнером и партнершей. Характерная особенность Сальсы Касино - исполнение узлов (сложных фигур руками) и "рычажное" ведение без импульсов. Руки партнеров почти не отрываются, поэтому не видно женских движений руками. Сальса Касино содержит очень много музыкальный импровизаций. Еще одним характерным движением Сальсы Касино является теп (короткий и легкий удар носком или пяткой ноги по полу) на счет 4 и 8.
Венесуэльская (доминиканская) Сальса
Базовый шаг в Венесуэльской Сальсе начинают на любую долю. В течение одного танца меняется доля для базового шага в силу специфических элементов Венесуэльской Сальсы. Геометрический рисунок танца тот же, что и в Сальсе Касино. Характерная особенность Венесуэльской Сальсы - "импульсное" ведение. Музыка этого стиля - быстрая.
Колумбийская Сальса
Базовый шаг Колумбийской Сальсы начинается на любую долю. В течение одного танца меняется доля для базового шага в силу уникальных элементов Колумбийской Сальсы. Геометрический рисунок танца жестко не регламентирован, существуют как линейные, так и круговые элементы. Среди особенностей Колумбийского стиля - наличие большого количества footwork и допустимость использования элементов акробатики. Музыка - быстрая.
Сальса Лос Анжелес
Базовый шаг Сальсы Лос-Анджелес танцуют на самую сильную долю музыки - на счет 1, геометрический рисунок стиля – линейный основан на движении cross body lead (перевод партнерши по линии). Для Сальса Лос-Анджелес свойственнен быстрый и динамичный темп, много быстрых комбинаций, меньше импровизированных соло, но много женского и мужского стиля. Танец требует скорости и четкости исполнения, характеризуется применением акробатических элементов, демонстрирующих и подчеркивающих мастерство танцующей пары.
Сальса Нью Йорк
Стиль создан в Нью Йорке Эдди Торресом, который сам называет этот танец как Modern Mambo, на основе кубинского сона (традиционной кубинской музыки и танца являющегося прародителем сальсы). Базовый шаг на слабую долю музыки - на счет 2 партнеры шагают назад. Считается, так как партнерша начинает с шага вперед, то этот стиль создан, чтобы показать партнершу во всей своей красоте, поэтому в нем очень много движений, где партнерша как бы элегантно дефилирует мимо партнера. Геометрический рисунок стиля – линейный, быстрый и динамичный темп, но в тоже время мягкое и деликатное ведение, фигуры делаются короткими импульсами. Характерно наличие сольных композиций, пауз и деликатных акцентов по музыке. В меньшей степени используются акробатические элементы. С виду напоминает «кошачий», мягкий стиль танцевания.
Сальса Пуэрто-Рико
Характерным отличием национального стиля Сальсы Пуэрто-Рико является то, что девушки шагают на 2 не вперед, а назад. Отсюда следуют некоторые особенности в ведении и исполнении различных фигур.
Руэда де касино
Геометрия танца – круг, в котором участвуют две или большее количество пар. Все фигуры танцуются синхронно по команде лидера или певца (cantador). Руэда похожа на хоровод, но исполняется парами с частой сменой партнеров и партнерш. В руэде всегда используют фигуры, основанные на узлах с очень четким и аккуратным выходом, не отпуская при этом рук партнерши до момента обмена парами. Партнеры передают партнерш по кругу и импровизируют по музыке.

[Пришелец]

Мамбо (исп. mambo) — музыкальный стиль и танец Кубы, получивший также широкое распространение в латиноамериканских странах Карибского бассейна, а также в тех из латиноамериканских общин США, где преобладают выходцы из этих стран.
Мамбо, как и Румба, Сальса, Ча-ча-ча, родилась на Кубе. Слово «мамбо» произошло от имени бога войны, которому на Кубе в далеком прошлом был посвящен обрядовый танец.
Нынешняя форма Мамбо родилась в 40-е годы в результате слияния афро-кубинских ритмов и джаза, отцами которого стали Одилио Урфе и Арсенио Родригес.
Знаменитому кубинскому композитору Дамасо Переса Прадо (1916-1989) очень понравился новый ритм. Перес Прадо в своем оркестре увеличил количество духовых, и получилось новое звучание, и сразу же после появления на свет принялся завоевывать сердца тысяч людей по всему миру.
Музыка Мамба очаровательна и разнообразна, она отличается четким ритмом. Первоначально она исполнялась как румба с замедлением в конце темпа, т.е. на 4 удар в ритме 4/4. Некоторые музыканты использовали ритм 2/4, замедляя соответственно 2-ой и 4-ый удар. Акцент основного шага на 2-ой удар соблюдают на бальных танца

[Пришелец]

Меренге и бачата, два ритма, зародившиеся в Доминиканской Республике, имеют между собой очень много сходства и столь же много различий. Оба жанра имеют народное происхождение, оба нелегко добились общественного признания и оба вышли за пределы своей маленькой островной родины, сделавшись жанрами интернациональными. Но, в отличие от энергичного и беззаботного меренге, как нельзя более подходящего для веселых вечеринок, бачата создана для несколько иного времяпровождения. Не зря она получила название "musica de amargue" – музыка горечи. Темп ее гораздо более медленный, а тексты повествуют о страданиях неразделенной любви. Бытует мнение, что под бачату хорошо заливать горе спиртными напитками. Поэтому чаще всего эти мелодичные грустные песни можно услышать в барах и кольмадо (маленьких магазинчиках, где можно купить и на месте распить бутылочку-другую в компании еще нескольких посетителей).
Набор инструментов для исполнения бачаты немного отличается от того, что используют в традиционном меренге. Главная роль в бачате отведена акустической гитаре, или же ее ближайшему "родственнику", карибской гитаре рекинто, которая отличается резким металлическим звучанием. Техника игры на рекинто – перебор значительно более энергичный, чем на обычной гитаре. Что любопытно, такая же манера игры на гитаре существует во многих жанрах африканской музыки, что наводит на размышления об общих корнях. В качестве ударного инструмента в бачате используется бонго. Мараки иногда выступают как второй ударный инструмент, хотя в настоящее время предпочтение отдается гуире.
Музыкальный размер бачаты – 2/4. Хореография проста и незамысловата – четыре шага из стороны в сторону либо вперед-назад с акцентом на последний, в этот момент нога вытягивается немного вперед и ставится на мысок либо на пятку. Это характерное движение в бачате (как и еще одно – на счет четыре нога слегка сгибается в колене и остается на весу) делает танец похожим на забавные брачные игры птиц. Партнеры танцуют на очень близком расстоянии друг от друга, совершая также легкие круговые движения сцепленными в замок руками. Главная цель в танце – тесный контакт с партнером, поэтому поворотов крайне мало, но довольно часто используются боковые проходы и "перекидывание" дамы из стороны в сторону.

Бачату ошибочно считают жанром совсем молодым, отчасти благодаря тому, что широкую популярность эта музыка приобрела только в последние несколько лет. На самом деле, первые упоминания о ней относятся к шестидесятым годам XX века; Доминиканская Республика в это время переживала изменения в общественной жизни, связанные со свержением диктатора Трухильо. Бачата родилась как смесь болеро и доминиканского сона, на ее становление оказали влияние такие исполнители и композиторы, как трио Лос Панчос, трио Матаморос, Хулио Харамильо. Но вновь созданный жанр встретил на своем пути преграды, на преодоление которых ушло тридцать с лишним лет: долгое время бачата считалась вульгарной музыкой низших слоев, про которую говорили, что она позорит доминиканцев. Бачата не допускалась на радио, не продавалась в музыкальных магазинах, расположенных в приличных районах доминиканских ородов.
Многие известные доминиканские музыканты пытались облагородить бачату, чтобы таким образом донести ее красоту до более требовательного слушателя. В 1990 году Хуан-Луис Герра принимает решение немного видоизменить этот народный жанр, отказавшись от оригинального, традиционного звучания. Альбом Герры "Bachata rosa" имел неожиданный успех. По сути дела, это было возвращение к истокам – болеро и сону. Но, начав сначала, удалось искоренить бытующие предрассудки в отношении к народной музыке – годы девяностые гораздо более либеральны, чем шестидесятые. Романтические мелодии Герры окрестили "розовой бачатой". Вслед за Геррой, поэтическую бачату начинает писать композитор и исполнитель из Сантьяго Виктор Виктор.
Итак, бачата была реабилитирована, а вместе с ней и те бачатеро, которые начинали играть эту музыку еще в восьмидесятых – Луис Сегура, Антони Сантос "Эль Майимбе де ла Бачата", Раулин Родригес "Эль Касике дель Амарге", Теодоро Рейес, Джоэ Верас. Огромный вклад в развитие не только бачаты, но и доминиканской музыки в целом внес перкуссионист Чичи Перальта (в частности, Перальта популяризовал некоторые африканские ритмы, такие как пало и га-га, так же презираемые в прошлом, как и бачата). Стремительно растет число молодых исполнителей бачаты – Йоскар Саранте, Сакариас Феррейра, Мончи и Александра, Луис Мигель дель Амарге, Франк Рейес.
В наши дни бачату слушают не только в Доминиканской Республике, очень популярна она в Пуэрто-Рико, США, Мексике, Испании, Голландии. Ее аудитория довольно молода, средний возраст поклонников бачаты – 23 года. Чтобы выйти на международный музыкальный рынок, бачате понадобилось гораздо меньше времени, чем ее собрату – меренге. Очарованные возможностями нового ритма, знаменитые меренгеро тоже бросились записывать бачаты.

[Пришелец]

Sexy R'n'B – это продукт смешения сразу нескольких стилей современной хореографии. Он вобрал в себя черты динамичного хип-хопа, расслабленного джаза, чувственного R'n'B и откровенной стрип-пластики. Он создан специально для женщин. Танец следует исполнять под известные лирические баллады.
Его поклонницами стали мировые звезды Beyonce, Pussycat Dolls, Britney Spears. В чем же секрет сексуальности R'n'B? Этот характерный Lady's Dance умело соткан из противоречий. В нем нет «мальчишеской» жесткости и рваного ритма. В то же время танец прельщает сменой четких акцентов. Sexy R'n'B сочетает напряженность и мягкость. Он явно подвергся влиянию Востока. Соблазнительные «тряски» бедрами и грудью напоминают об ориентальных мотивах. Однако схема движений похожа на «рисунок» хип-хопа. Здесь есть резкие «качи», быстрые повороты, большая амплитуда. Огненные взгляды, плавные наклоны вызывают ассоциации с сальсой, румбой, ча-ча-ча.
Гламур-стайл – еще одна вариация на тему эротики и танцпола. Это очаровательный микс из афро-джаза, латины, стрип-данса, блюза, R'n'B. Его придумали для заядлых тусовщиц и отчаянных модниц. Танцевальный гламур подойдет поклонницам канала MTV и голливудских фильмов. Он для тех, кто хочет подражать знаменитым актрисам. Гламур-стайл составлен из движений, увиденных в популярных видеоклипах и роликах.В новых эротических танцах привлекает относительная простота движений и возможность импровизации

[Пришелец]

Эротические танцы появились намного раньше, чем принято считать. Истоки этого мастерства можно проследить, обратившись к историческим описаниям и свидетельствам танцевального искусства. Первые исторические упоминания об искусстве раздевания восходят к мифу древних шумерских времен, связанных с Иштар, богини любви и ее путешествии в подземный мир. На каждом из семи ворот она должна была оставить одежду или часть своего украшения. До тех пор, как Иштар находилась в царстве мертвых, земля была бесплодна. Когда она вернулась, поля снова стали богатыми и плодородными. Некоторые считают, что этот миф превратился в "Танец семи вуалей" Саломеи из Библии. Танец живота известен с исторических времен. На древнем Востоке считается, что танец живота улучшает плодородие женщин и укрепляет плодородные органы.
Первое упоминание танца с вуалью упоминается у Оскара Уайльда в 1883 году. Также на современный стриптиз оказали свое влияние эротические танцы Востока, Мулен Руж и американский бурлеск. Первый в мире стриптиз в своем современном виде был исполнен на сцене Мулен Руж в 1893 году. Во время конкурса красоты модель под сценическим псевдонимом Мона скинула с себя всю одежду.

[Пришелец]

Фокстрот появился в Европе в начале ХХ века и наибольшим успехом пользовался в 20-е годы. Распространению и популярности фокстрота способствовали талантливые американские танцоры Верион и Айрин Кастл. В последующие годы появилось несколько разновидностей фокстрота, но широкую известность получили медленный фокстрот (слоу-фокс) и быстрый фокстрот (квикстеп).
Полное название танца - медленный фокстрот (первоначальный "фокстрот" несколько отличается от современного). Этот танец танцуется в ритме 4/4 и темпе 120 ударов в минуту. Фокстрот - один из наиболее естественных танцев, в нем судьи сразу видят, может пара танцевать или нет.

Более быстрый танец подобного типа назывался "One step" или "Two Step" в викторианскую эру в западном обществе.(Помните танец Пуговкина в "Свадьбе в Малиновке"? Это был "тустеп"!) Названия были разные, но танец один и тот-же из-за того, что "один шаг на один удар" или "два шага в один такт".
Фокстрот был придуман летом 1914 актером водевиля Гарри Фоксом (Harry Fox). Его настоящее имя Артур Каррингфорд (Arthur Carringford), он родился в городке Pomona, в Калифорнии, в 1882, и взял псевдоним "Fox" в честь своего дедушки. В начале 1914, Фокс участвует в различных шоу, водевилях в Нью-Йорке. В апреле он выступает с Yansci Dolly (одной из знаменитых в то время сестер Долли) в шоу Хаммерстейна. Тогда же театр Нью-Йорка, один из самых больших в мире, преобразовывается в дом кино. Для привлечения зрителей между фильмами было решено показывать отрывки из популярных водевилей. Для этого был приглашен Гарри Фокс и основанная им танц. группа "American Beauties", для танцев между сеансами.
Статья в "Variety Magazine" сообщала: "Гарри Фокс будет выступать месяц или чуть больше за огромные деньги, за столько же, сколько стоит освещение театра за то же время!" (А освещение тогда стоило огромные деньги!) В то же самое время, крыша театра была перестроена в специальную большую танц. площадку, на которой была поставлено шоу под названием "Jardin de Danse", с участием сестер Долли. 29 мая, 1914 выпуск "Variety Magazine" писал: "Дебют одинокой звезды - Гарри Фокса и выступления между фильмами имеют несомненный успех. Сестры Долли каждую ночь выступают на "крыше" Нью-Йорка. На следующей недели на Нью-йоркской крыше будут проведены танцевальные соревнования и победителям будут вручены золотые кубки".
Фокстрот был частью представления "Jardin Danse" на крыше Нью-Йоркского театра. Как часть своего выступления, Гарри Фокс делал шаги "рысью"(trotting) под музыку ragtime, и люди назвали его танец "Fox's Trot"(потом "s" куда-то пропала, а произношение осталось). "Trot" - это изначально военный термин для описания конной походки, появившейся в штате Миссури, в переводе на русский - "рысь". Эта походка необычно гладка. В обычном беге лошадь по очереди отрывает по диагональные пары ног, при этом есть моменты, когда все четыре ноги отрываются от земли и затем лошадь резко приземляется. В этой же походке постоянно одна из ног лошади находится на земле, походка гладкая и менее утомительная для лошади и всадника. Была специально выведена порода лошадей, наиболее хорошо двигающейся этим способом.
Гладкость("the smooth") - одна из основных характеристик фокстрота. Есть версия (очень сомнительная), что название произошло из-за лисы (Fox), поскольку только она якобы имеет необычную походку среди животных, когда ноги ставятся в одну линию (след в след).
Первоначальный вариант фокстрота исполнялся таким образом, что левая и правая нога ставились одна перед другой по одной линии. Только в 1950-ых была развита "Пересмотренная техника" , в которой левая и правая нога двигаются по своей линии, лишь иногда попадая на чужую. К концу первой мировой войны медленный фокстрот состоял всего из трех шагов (тройной шаг). К концу 1918 года было придуманa "волна"(the wave"), также называемая "jazz-roll". Американец Морган придумал "open spinturn" (открытый спин-поворот) в 1919 году.
Элита танцующего мира сразу же постаралась освоить новый необычный стиль движения в танце. В 1920 году очень талантливый американец G.K. Anderson приехал в Лондон и вместе с Josephine Bradley выиграл много танцевальных состязаний. Эта пара придумала всего два новых движения, но без них невозможно вообразить современный фокстрот. Это "шаг перо" и "смена направления". Огромное количество фигур было придумано в 1922 году известным танцором, победителем танц. конкурсов Франком Фордом, в том числе "heelturns". Знаменитая в то время пара танцоров - Вернон и Ирен Кастл, потратила много времени на популяризацию фокстрота, считая его лучшим из все европейских, вообще из всех возможных танцев.
Фокстрот дал самый существенный толчок для всего бального танца. Комбинация быстрых и медленных шагов создает огромное количество вариаций и приносит намного больше удовольствия, чем танцевание всех шагов в одном ритме, на каждый счет (а до этого АБСОЛЮТНО ВСЕ! танцы танцевались в одном ритме!).
Имеется большое количество разнообразных ритмических сочетаний шагов в фокстроте, он является самым трудным танцем для изучения из-за сложного ритмического характера движения! Огромное количество движений из фокстрота было заимствовано для медленного вальса! (А не наоборот, как многие думают...) Первоначальный танец имел темп приблизительно 160 ударов в минуту, и был описан как " чрезвычайно судорожный" ( все таки "рысь"). Этот первичный фокстрот сейчас называется "Rhythm" или "The Blues", или тем и другим вместе. В 1922 ритм упал и "несущиеся"(trotting) шаги были отвергнуты и заменены более солидными, "прогуливающимися" (the Saunter).
К 1925 году танец стал очень популярным и привел к новой революции в европейских танцах - стопы стали ставить параллельно (разработка единых правил началась в Королевском обществе преподавателей танца в 1924 году), до этого использовалась выворотная позиция. К 1927 танец назывался медленным фокстротом и основу его составляли гладкие скользящие движения. Из-за популярности среди бальных танцоров, а затем и среди обычной публики, было необходимо развить форму танца, которая могла бы выражать медленный синкопированный ритм 4/4 и все же пара какое-то время оставалась на месте. Это не означает, что "фокcтрот" необходимо забыть, просто все большее число любителей танца хотело освоить новый танец и танц. оркестры создавали новые и новые мелодии, экспериментируя с новыми звуками и ритмами из Америки.
Был придуман специальный вариант фокстрота "social" c исполнением на месте, поскольку антиобщественно пытаться шагать вокруг танцзала, переполненного танцорами, а во время танца быть настолько поглощенным полностью выполнением фигур, что даже не поговорить. (Так в английском оригинале. Честно-говоря, если нет основного шага, то от фокстрота остается только музыка. Никакой "social foxtrot" не является даже подобием фокcтрота из-за полного отсутствия характера танца - продвижения). Это открывает новые перспективы для развития и популяризации фокстрота.
Разновидности фокстрота - это Peabody, Квикстеп и фокстрот - Roseland. Даже танцы типа lindy hop и хастл частично происходят из фокстрота.
Медленный фокстрот - это длинные линии, непрерывное, плавное поступательное движение, сдержанная сила и полет. Этот танец считается трудным, так как требует хорошего равновесия и постоянного контроля за каждым движением. Чтобы исполнять его грациозно, партнеру и особенно партнерше нужна длительная тренировка. Медленный фокстрот требует большого пространства, и на небольшой и заполненной парами площадке от него следует отказаться.

[Пришелец]

Джайв- танец скорее американский, чем латинский. По историческим данным, Джайв появился в 19 веке на юго-востоке США. По мнению одних историков данный танец имеет негритянские корни, по мнению других- индейские. Происхождение названия Джайв проследить довольно сложно. Возможно “Jive” похоже на южно-африканское слово “Jev” – “говорить пренебрежительно”. Также “Jive” имеет подобное значение в американском сленге: ” обман, хитрость “.
В 1880-ых танец, похожий на Джайв танцевали негры на юге США на приз, которым чаще всего был пирог, поэтому танец был известен тогда под названием «Cakewalk» (Пирожковая прогулка).
Постепенно Джайв все больше популяризировался среди молодежи Америки. Танцоры постарше не одобряли его и пробовали запрещать по причине непрогрессивности: он танцевался на месте, что мешало другим танцорам, двигающимся по линии танца. Танец долгое время оставался молодежным и впоследствии видоизменялся в свинг, буги-вуги, би-боп, рок, твист, диско и хастл.
В Европу Джайв пришел во время второй мировой войны и оказал большое влияние на то, как исполнялись танцы в Англии. Этот живой и веселый танец, исполняющийся в беззаботном стиле, принес с собой атмосферу «живи сегодняшним днем и не заботься о том, что будет завтра». За свою историю Джайв прошел несколько ступеней развития и стал известен под многими именами: Линди, Вест Коуст Свинг, Американский Свинг, Рок-н-ролл. Учителя танцев долго трудились над джайвом, так что в конце концов он приобрел приличную форму, в которой его могли исполнять на различных танцевальных площадках. Рок-н-ролл имеет в своей основе те же основные фигуры, но этот танец менее энергичный и напряженный. Джайв хорош тем, что его можно исполнять в небольшом заполненном помещении. В современном джайве все еще сохранилось много танцевальных элементов от его предков. Примером таких элементов является один из основных шагов данного танца – «Bunny Hug» (Скачок Кролика).

[Пришелец]

Хастл (от англ. hustle «сутолока, толкотня») — парный танец, основанный на импровизации и «ведении». Является собирательным названием для танцев под музыку в стиле диско популярной в 1980-х, таких как диско-фокс, диско-свинг и собственно хастл .
Является «социальным» танцем — то есть в основе своей крайне прост, танцуется на четыре счета (диско-фокс на три) практически под любую музыку, не требует долгого обучения и позволяет после небольшой практики танцевать любому желающему.
Есть несколько гипотез о происхождении хастла.
Гипотеза первая. Прародителем хастла (точнее, всех его версий, исполняемых на три и шесть счетов) следует считать латиноамериканский хастл. Жизнь ему подарили уличные танцоры из числа многочисленных в южной части американского штата Флорида цыган и латиноамериканцев (преимущественно - кубинцев). Пытаясь приспособить собственные навыки в области танца (исходным материалом служили сальса и свинг Западного побережья) к совершенно им не соответствующим, но безумно популярным в начале 1970-ых годов ритмам диско, танцоры создали уникальный прецедент - танец, в котором в четыре доли такта исполняются три движения (латиноамериканский хастл исполняется на шесть счетов «раз-два-и-три-четыре-пять-шесть» - 1-2-&3-4-5-6). Получившийся танец первое время был известен под названием диско-свинг («disco swing»), а в Нью-Йорке его считали вариацией свинга Западного побережья и продолжали называть «West Coast Swing».
Гипотеза вторая (Марии Торрес). Конец семидесятых годов двадцатого века ознаменовался в Нью-Йорке неслыханной «дискоманией». Мода на новые мелодии порождала новый танец каждые две недели. Через две недели прихотливый танец забывался, но какие-то его элементы наследовались «восприемником». Все это продолжалось в период с 1978 по 1982 год. В начале восьмидесятых стали популярны более медленные мелодии, исполнение прежних движений танца в том же темпе приводило к тому, что четыре движения приходилось делать под три удара, так что потребовалась перестройка танца (стал исполняться на три счета). Так появился собственно хастл, а те его вариации, что принято танцевать на четыре счета - более поздние отклонения от стандарта.
Гипотеза третья, вернее, каноническая история Хастла, в изложении International Hustle Dance Association. Имеется вольный перевод этой истории.
...1973 г. На дискотеке "The Grand Ballroom" некая женщина представляет парный танец. Он простой, на 6 счетов. Молодые люди обрадованы - они получили новую возможность познакомиться с девушкой. В дальнейшем танец назовут Хастлом...

[Пришелец]

Бальбоа - парный танец зародившийся в Соединенных Штатах в период расцвета джазовой музыки в стиле свинг и популярности свинговых биг бэндов. Однако он популярен и развивается до сих пор во всем мире. Его можно танцевать в близкой позиции (классический бальбоа) и в открытой (современная версия - Bal-Swing). Как и все танцы в стиле свинг он по сути своей - социальный, т.е. его можно танцевать на вечеринках с любым партнером или партнершей следуя музыке и импровизируя.

[Эстер]

Зеркало души. Танцтерапия

Танцевально-двигательная терапия имеет психологическую основу и опирается на учение К. Юнга, который считал, что тело и душа взаимосвязаны на столько, что по свойствам тела можно судить о состоянии души и наоборот. После Второй мировой войны танцевальная терапия использовалась для эмоциональной и физической реабилитации и стала рассматриваться как альтернативная медицина, а в 50-е годы уже широко использовалась в Америке и Европе для лечения психических и эмоциональных расстройств, что имело лучшие результаты, чем применение транквилизаторов. В России танцевально-двигательная терапия появилась официально только в 1995 году и с тех пор завоевала много поклонников.

Движение лучше всего выражает человеческое "Я" и, делая гибким тело, мы делаем гибкой и душу. Спонтанное движение честно и точно передает эмоции, недаром язык жестов может рассказать о человеке то, что он пытается скрыть, боится или не может выразить. Через движение в танце материализуются бессознательные стороны личности, и это дает возможность воссоединиться с потерянными частями себя. [b]Любое человеческое переживание ведет за собой напряжение определенных групп мышц. Невыраженные эмоции "застревают" внутри человека и образуют эмоциональные и мышечные блоки, так называемый панцирь. Танец помогает освободиться от зажимов и выразить накопившиеся эмоции. Снятие мышечных блоков позволяет энергии беспрепятственно струиться по телу и дает прилив новых сил. На занятиях танцевальной терапией не важно как человек двигается, а то, что он ощущает и чувствует. Тело рассматривается не как данность, а как эволюционирующий процесс, но идеальной модели тела не существует. [/b]

На чисто физическом уровне танцевальная терапия имеет все преимущества занятий спортом: улучшается общее состояние, координация движений и мышечный тонус. На эмоциональном уровне она помогает людям почувствовать себя счастливее и увереннее, а в случаях постоянного стресса и длительных депрессий просто незаменима. С помощью спонтанных движений гораздо легче выразить гнев, страх, разочарование или потерю, эмоции, которые очень часто трудно передать словами. Кроме того, танцевальная терапия улучшает память, повышает познавательный интерес и мотивацию. Физические занятия такого рода помогают и при таких недугах как артрит, паралич, сотрясение мозга, рак, СПИД и пр.

В танцевальной терапии практикуются индивидуальные и групповые занятия. Для начала занятий не нужно абсолютно никаких танцевальных навыков, но очень важно выбрать профессиональных инструкторов-терапевтов, которые должны иметь хорошие знания физиологии и особенностей строения человека, иметь психологическое и хореографическое образование. Роль терапевта состоит не в обучении, а мотивации, координации и наблюдении, иногда он может дать совет или имитировать ваше движение (так называемое "эмоциональное отражение"). В первую встречу, пациент делится своими проблемами, по какой причине он решил обратиться к танцевальной терапии, в зависимости от них выстраивается схема занятий. По походке, осанке и жестам терапевт определяет уровень физической подготовки и степень мышечных блокад. Курс танцевальной терапии длится от трех до шести месяцев, в зависимости от индивидуального прогресса и поставленных целей. Даже, если вы не ощущаете каких-либо физических или психических проблем, наверное, приходилось замечать, что танцевальные импровизации, будь то в одиночку дома, в кругу близких людей или на дискотеке, высвобождают эмоции, приносят чувство облегчения и приливы энергии. Прислушайтесь к языку своей души - танцу!

[Пришелец]

Поппинг.
Считается, что танец появился во Фресно (Калифорния) в 70-х годах ХХ в.; частично этому способствовал локинг. Как и другие уличные танцы, поппинг часто используется в батлах, призванных доказать свое преимущество перед другими танцорами на публике. Соревнования дают пространство для импровизации и движения, которые редко встречаются в выступлениях и на шоу, такие как взаимодействие с соперником и публикой.
Споры по поводу того, кто является создателем поппинга, идут по сей день. Один из самых авторитетных попперов Mr.Wiggles считает, что поппинг изобрел основатель группы Electric Boogaloos Бугалу Сэм.
Стиль поппинг (popping) появился в конце 70-х годов в Калифорнии. Среди танцоров поппинга более распространено транскрипционная литерация названия стиля ("паппинг"), но наиболее широко известна транслитерационная литерация. Родоначальником этого стиля является человек, по имени Сэм Соломон (Sam Solomon), известный миру, как Boogaloo Sam. Сэм неоднократно видел выступления команды The Lockers, которые всегда вызывали у него огромный интерес, и вот после очередного такого выступления, у Сэма появилось желание создать что-то своё, свой собственный стиль, непохожий ни на кого. Он стал пытаться повторить увиденные движения, придумывать свои, соединять их. Название для того стиля, который из этого всего получился, Сэм решил взять из названия песни Джеймса Брауна “Do The Boogaloo”. Так этот стиль получил название “Boogaloo”. Вскоре после этого Сэм придумал ещё один стиль, танцуя который он делал сокращение мышц в конце каждого движения, и проговаривал при этом слово “pop”(русск."пап"). Так за этим стилем закрепилось название “Popping”. Сэм находил и придумывал всё новые движения, копировал уже известные ему и добавлял в них "pop" ("пап"). Стиль всё больше развивался. Далее Сэм начал соединять оба эти стиля – Boogaloo и popping. И вот, в один прекрасный день, Сэм решил собрать свою команду, что у него успешно получилось. Так, в 1977, году в городе Фресно (штат Калифорния), появилась команда “The Electronic Boogaloo Lockers”, которую Сэм так назвал, будучи во многом под впечатлением от, всем известных, The Lockers.
Каждый из участников команды придумал какой-то свой собственный стиль или элемент, так поппинг обогатился различными новыми стилистиками. В 1978 году Сэм переехал в Лонг Бич (Longbeach) в штате Калифорния. Там он решил обучить поппингу и бугалу его младшего брата, которого звали Тимоти Соломон, впоследствии он стал известен как Poppin Pete он внес в развитие поппинга очень много, и вносит по сей день. После, в этом же 1978 году, поменялся состав команды и её название. Фактически это была новая команда. Сэм назвал её “The Electric Boogaloos”.
В 80-х поппинг завоевал массы и стал очень популярен, во многом благодаря тому, что Electric Boogaloos часто выступали на ТВ, в таких шоу как Soul Train, а также благодаря фильму Breaking, впервые познакомившему широкую публику с андерграудной танцевальной культурой Западного побережья США. Поппинг танцевали все. Образовывались всё новые команды, проводились турниры. Поппинг вышел за пределы США. Люди во всём мире пытались повторить немыслимые движения, двигаться как робот и пускать волну по всему телу. Немаловажную роль сыграл в этом певец и танцор Майкл Джексон (Michael Jackson), который набирал тогда бешеную популярность и использовал в своих клипах и шоу многие движения из поппинга (Его учителями по танцам были участники The Lockers, а также ученики Сэма Соломона - Sugar Pop и Pop`n`Taco, впоследствии вошедшие в состав Electric Boogaloos). Но это повлекло за собой и некоторые проблемы, главная, из которых, заключалась в том, что от недостаточной информированности людей в других странах, поппинг был исковеркан и изменён до неузнаваемости. Многие не знали точных названий, истории, движений и т.д. Так появился некий стиль “Electric Boogie” (Электрик Буги). Не информированные люди так называли поппинг, используя только самые яркие его стили, такие как глайдинг (Gliding), вэйвинг (Waving) и робот (Robot), даже не догадываясь о существовании базовых элементов, таких, как “Fresno”, “Oldman” и т.д. К тому времени популярность начал обретать и стиль танца Брэйк Данс (Break Dance), начали проводиться турниры по этому стилю, батлы, также в круг на этих батлах стали выходить и танцоры локинга и поппинга, но в основном это были попперы, так как локинг к тому времени стал терять свою актуальность. Так поппинг закрепился в кругах танцоров брэйк данса. Со временем менялись всё новые поколения танцоров, поппинг всё больше уходил, приходил брэйк данс и хип-хоп. Танцоров поппинга уже редко можно было увидеть на ТВ. Поппинг всё больше углублялся в сферу брэйк данса. Фанк выходил из моды, поппинг начинали танцевать под новый, только что появившийся тогда стиль музыки “Electro”. Стиль становился всё более “не танцевальным”. Своё второе дыхание поппинг начал получать в начале 2000-х. Первые толчки к этому пошли из Франции, эта страна всегда славилась своими сильными фанковыми стилями. [url="http://playdance.ru/und/23/"]http://playdance.ru/und/23/[/url]

[Пришелец]

D'n'B Dance (Drum and Bass step), или D'n'B step x-outing — уличный танец, атрибут молодежной субкультуры драм-н-бейс, исполняется под музыку в стиле DnB,чаще всего на так называемых сходках (неформальных собраниях или D'n'B-вечеринках), баттлах (танцевальных соревнованиях, от англ. battle - битва),и в клубах Drum And Bass направления. Стиль D'n'B dance впитал в себя элементы брейк-бита и хип-хопа. D'n'B dance исполняют в удобных кедах или кроссовках на плоской подошве и чаще всего джинсах или штанах , не сковывающих движений.
Основной акцент при исполнении D'n'B dance - на движение ног ("финты" ногами):
техника чередования "носок - пятка, носок - пятка " (так называемая основа, basic)
техника махов вперед, в стороны , скрещивание ног
техника поворотов и полуповоротов на пятке, на носке ,изредка в воздухе
техника разворотов на 180 , 360 или иногда и более градусов (самая сложная)
Различают несколько подстилей D'n'B dance:
1) олдскул
2) x-outing
3) венгр
4)hardstep
все остальные стили образованы от первого и ,по сути, являются их развитием. В настоящее время популярность D'n'B dance выросла настолько, что ему может научиться любой желающий: танцевальные школы все чаще включают его в свои обучающие программы в качестве одного из модных направлений.Всё больше людей танцует танец под Drum And Bass в клубах.

[Пришелец]

[b]Robot (botting) [/b]Одним из основоположников направления botting (robotting) является американский мим Роберт Шилдс. В семидесятых годах на телевидении существовало шоу, где двое талантливых артистов демонстрировали искусство пантомимы в различных сюжетах.
Шоу называлось Shields&Yarnell (Ярнел - так звали партнершу Шилдса). Возможно эта телепередача - и не единственное, что послужило толчком к созданию танцевального направления, но во всяком случае, она оказала просто огромное влияние на танцующую молодежь. Возможно как раз поэтому Роберт Шилдс считается чуть ли не живой легендой и пользуется огромным уважением среди людей, знающих историю фанковых стилей. Сам же он, будучи уже немолодым человеком, является владельцем дизайнерской компании, но выбирает-таки иногда время, чтобы показаться на крупных мероприятиях, наподобие Freestyle Session и Bboy Summit.
"Робот" Шилдса - классический, и использует он как раз технику даймстопа, хотя по нынешним временам это и не обязательно. Вообще, секрет боттинга как стиля заключается в двух вещах. В плане техники это, конечно, изоляция. Все движения должны быть максимально изолированы друг от друга. Иными словами, если вы, скажем, поднимаете руку, все другие, непроизвольные, движения тела должны быть полностью исключены.
"Изоляция" - термин пантомимы, и подробнее о нем можно прочитать в соответствующих источниках. Второй же секрет лежит в мироощущении. Танцевать робота нужно таким образом, чтобы, глядя на вас, складывалось не такое ощущение, что "человек пытается изобразить робота", а наоборот, "робот пытается изобразить человека, но ему не хватает для этого движений". Существуют еще некоторые важные детали. Когда зритель смотрит на вас в танце, он подсознательно пытается найти, в чем вы на робота не похожи, так как он осознает, что вы на самом деле не робот. Вот и получается что зритель, даже самый неискушенный, неосознанно ищет ваши ошибки. Причем внимание фиксируется не на теле в целом, а на таких вещах, как кисти, пальцы и, конечно, лицо (в частности, глаза). Поэтому вышеперечисленным частям тела необходимо уделять особое внимание, а если дадите вашему роботу соответствующую мимику - считайте, вы профессионал.

[Безе74]

[quote name='Пришелец' post='5637493' date='Oct 29 2009, 09:17 '][b]Суфийский танец [/b]
Через танец, через кружение вокруг своей собственной оси, в фигурах восьмерки или вокруг солнца человек воссоединяется с движениями вселенной, планет и атомов, галактик и электронов. Когда он закручивается, он создает тихую точку внутри сердца и обращает вселенную внутрь существа; когда он раскручивается, он обращает свой дух назад к своему божественному источнику. Воплощая небесные движения планет вокруг собственной оси и вокруг солнца, дервиш благодаря своему кружению реализует спиральное движение вселенной внутри существа. Сжатие духа в материю происходит вокруг спокойной оси его собственного сердца. Его правая(активная) рука получает проявление Единого, а его левая рука повернута к земле, его дух, подобно чередующемуся дыханию космоса, кружит,свободный от иллюзорного существования, расширяется и поднимается по спирали к своему божественному источнику. Благодаря танцу, воспроизводящему макрокосмический созидательный танец Шивы, вихревое движение планет или танец атомов, человек активно включается в творческие вибрации и упорядоченные движения Космоса. Его тело становится вселенной, его движения - ее движениями, и когда они гармоничны, тогда он не только в гармонии с самим собой, но и со всей вселенной, которой он становится. Путем вихревого движения высший интеллект обращается через все сферы существования вниз к грубой материи. Восходит же дух благодаря повороту на противоположное направление спирали, через которое проявляется мир, и путем расширения, поскольку материя сжата, как при вдохе и выдохе космического вихря. Танец дервишей или "кружение" показывает последовательное проявление в материи, перемалывание иллюзорногомира и последующее восхождение духа.
Первой фазой является сжатие: дервиш начинает свой танец с руками, скрещенными на груди, внушая мысль о соединении в сердце нисходящего и восходящего вихрей. Его левая нога крепко стоит на земле, представляя неподвижную ось.Движением правой ноги он начинает движение вокруг собственной оси, в то же время вращаясь со своими товарищами вокруг центрального солнца - лидирующего дервиша. Он постепенно разгибает скрещенные руки и наклоняет голову к правому плечу, он поднимает правую рук, символизирующее сознание, чтобы получить Божественную эманацию, и опускает левую, чтобы возвратить свой дар земле. Он вертится все быстрее и быстрее как если бы, благодаря своим собственным вращениям, он связвал бы Небо и Землю путем действительного пропускания(проворачивания) духа сквозь себя вниз в землю, тогда как его ось и сердце остаются совершенно спокойными, и его собственный дух воспаряет к божественному источнику. Чем выше его экстаз, его экспансия и сорость, тем шире развивается его юбка. Когда обе его руки поднимаются к небу, это происходит как если бы союз в его сердце, обозначенный в состоянии сжатия(духа в материю) скрещенными руками, достиг наивысшей экспансии (материи в дух) благодаря противоположным вращениям рук и юбок - внешнее выражение блаженства Божественного Союза при полной тишине его сердца.[/quote]
вот на что я гляжу с замиранием... как будто сами мысленно кружимся

[Эстер]

[quote name='Безе74' post='5669010' date='Nov 3 2009, 19:49 ']вот на что я гляжу с замиранием... как будто сами мысленно кружимся[/quote]

А в Баку можно научиться этому танцу?

[TAM]

[quote name='Эстер' post='5674104' date='Nov 4 2009, 15:53 ']А в Баку можно научиться этому танцу?[/quote]

Кажется можно, но только посвященным, если не ошибаюсь. Возможно в мае приедет один суфи мастер, проведет в Баку несколько занятий. У него вход будет свободным.

[Консуэло]

Танцуй и не останавливайся. Зачем танцуешь - не рассуждай. Какой в этом смысл - не задумывайся. Обязательно нужно танцевать. Мало того, танцевать очень здорово и никак иначе. Так, чтобы все на тебя смотрели. . .
Х.Мураками.

[Пришелец]

[quote name='Консуэло' post='5684179' date='Nov 6 2009, 10:50 ']Танцуй и не останавливайся. Зачем танцуешь - не рассуждай. Какой в этом смысл - не задумывайся. Обязательно нужно танцевать. Мало того, танцевать очень здорово и никак иначе. Так, чтобы все на тебя смотрели. . .
Х.Мураками.[/quote]
Наслаждаться танцем можно только в полнейшем одиночестве, когда тебя никто не видит.

[Пришелец]

История танца, возможно, насчитывает столько же лет, сколько и история человечества. Ввиду отсутствия описательных памяток, мы можем только догадываться, как выглядели танцы более ранних эпох. [b]Самой ранней рукописью, описывающей танец, является Натья Шастра, где описывается классический индийский танец. [/b]
Древняя хроника Шри-Ланки, Махавамса, гласит о том, что когда царь Вилдайя высадился на Шри-Ланке в 543 году до нашей эры, он услышал звуки музыки и увидел танцы, проходившие во время брачной церемонии. Происхождение танца на Щри-Ланке можно, как, впрочем, и в других странах, возводить к традициям племен аборигенов, для которых танец был ритуальным событием.
В европейской культуре, одна из древнейших записей о танце осуществлена Гомером, чья «Илиада» описывает хорею. Ранние греки сделали искусство танца системой, способной выражать самые различные чувства. К примеру, танец фурий был призван привести в ужас тех, кто наблюдал его. Греческий философ Аристотель сравнивал танец с поэзией, и говорил, что некоторые танцоры могут передавать манеры, чувства и действия, руководствуясь ритмом и движениями. Это стало предметом изучения и вдохновения многих греческих скульпторов.
Ссылки на типы танцев стали появляться в письменных документах, начиная с двенадцатого столетия. В них фигурировали такие названия как кароль, ховетанц, эстампи и сальтарелло. За исключением кароля ( круговом или линейном танце) очень мало известно о их музыкальных и хореографических чертах. Более формальные, похожие на процессию танцы привели к образованию бургундского басе и более трудоемкого итальянского бассаданца в пятнадцатом веке. Многие музыкальные произведения того времени, служившие аккомпанементом танцу, можно было разложить на повторяющиеся фрагменты (от трех до семи). Иногда два танца сливались и вторая часть пары была быстрее первой, обладала совсем другим ритмом.
С началом пятнадцатого века в Италии возникли традиции преподавания танцевального искусства и его теории. Отсюда возникли учебники, касающиеся музыки и хореографии. Придворные танцы того времени, такие как калата и стриана, известны своими прыгающими па, а часть танцев, такие как мореска и брандо, считались неподобающими для джентльмена. Новый танцевальный репертуар возник где-то к 1500 году, когда по всей Европе начали выступать профессиональные танцоры соло и танцевальные труппы.